miércoles, 30 de diciembre de 2009

"El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella, con Darín, como siempre.


Conmovedora, inteligente. Funciona porque funciona, aunque tiene sus detalles, pero ¿qué película no los tiene? La película entrelaza una historia de amor inconclusa que termina fugándose en un tren, con el entorno maldito de un crimen que se resuelve, si, pero que a pesar de todo sigue impune y sale de nuevo a la calle demostándole a Espósito (Ricardo Darín) y a Soledad (Irene Menédez) que la justicia en Argentina, como en muchos paises de Latinoamérica y del mundo, varía en favor de quien tenga el poder.

Entonces Benjamín Espósito, empleado de un Juzgado Penal, ahora retirado, empieza a escribir una novela, pero eso de escribir es solo el pretexto para volver a rebuscar en su pasado y ver aquello que no le deja dormir; una hermosa muerta, un amor fallido, y un amigo al que nunca le ha llevado flores a la tumba, han pasado 25 años, parece mucho tiempo. Los personajes secundarios son muy buenos. Se nonta que está basada en una novela. El futból es un ingrediente ya personal de Campanella y que no falta en esta película, donde logra desenmascarar al autor del crimen, un loco obsesivo con una bella mujer, amiga de la infancia, con su afición - obsesión por el Racing de Avellaneda, el futból, ahí lo tenemos, ¿ingenioso? no se, a mi me gustó el detalle y el pequeño tributo que le hace a algunos jugadores entre buenos, malos y regulares que pasaron por las filas del club de Avellaneda. Una buena película, con fórmula garantizada para gustarle a los críticos, osea, que huele a premios por todos lados.

!Y dale otra vez, la misma pinche burra...! Ahora se llama Juegos inocentes, nomás de verlo baja la moral



!Lamentable!

pd: ¿y guillotina sale en el soundtrack? !Lamentable!

sábado, 26 de diciembre de 2009

Room in Rome de Julio Medem -la cama, el mejor lugar para conocerse-



El próximo febrero se estrenará lo nuevo de Julio Medem, Room in Rome, que es un remake de la sorprendente "En la cama" film chileno que tuvo muy buenas críticas a nivel internacional. Más que un típico remake, Medem pone su particular y controvertido punto de vista a una historia más que profunda entre dos mujeres que antes de acostarse en la cama, simplemente no se conocen. La versión chilena, es más pudorsa, reconocía Medem en una rueda de prensa, una pareja, hombre y mujer que se cuentan de todo entre las sábanas y el colchón. Room in Rome pretende llevar todavía más lejos a los personajes dejando el pudor y el arquetipo de pareja para otra ocación. Elena Anaya y Natasha Yarovenko son las protagonistas de este idilio en un cuarto de hotel en Roma, el reparto lo completan Najwa Nimri y Enrico Lo Verso.

Se acabó el duelo



El novenario de Lane Stanley duró nada menos que siete años. Alice in chains -is back- así de sencillo.

martes, 22 de diciembre de 2009

jueves, 12 de noviembre de 2009

"Once" Una pequeña gran película


Once (2006) representa ese tipo de películas que se logran hacer con mucho, pero mucho menos lana que el presupuesto promedio para ponerse a rodar. En Irlanda John Carney, quién fuera músico antes de ser cineasta, filmó Once junto con su ex compañero de banda Glen Hansard quien hace el papel principal. Bien. Sin ser algo sorprendente y fuera de lo común, todo lo cotrario, la película funciona porque es una típica historia de amor en la realidad, pero atípica en el cine. El rollo musical está bien llevado porque las canciones van entrelazadas en la historia, la entrada de una canción no corta el desarrollo como suele pasar en los musicales. Es sencilla y realista, a lo que a mucha gente les llegó. Y lo que más valoro es la forma en que la flmaron, sin presupuesto, no tenían manera de controlar a la gente por la calle o parar el tráfico para poder grabar, así de una manera ingeniosa lograron filmar las escenas con todo y gente alrededor, grabaron en casas de amigos con actores improvisados, en bares conocidos, no tenían para iluminar pero se la rifaron para filmar de noche, y esos detalles la hacen bella. Esta pequeña película es admirable y llegó muy lejos, ni el director ni nadie se imaginaban hasta donde iban a llegar. Ganaron en Sundance y en muchos festivales, incluso tienen un Oscar por el soundtrack, quien lo hubiera imaginado.

pd: Si no te gusta el rollo trovador irlandes, o en general la música, lo más probable esque no te guste la movie pero sería una pena. Todas las canciones son de la autoría de John Carney y de Glen Hansard, y bueno como extra decir que Glen y la actriz Marketa Irglova, después de la película mantuvieron un apasionado romance, grabaron dos discos y realizaron una extensa gira por Europa. En la actualidad ya no están juntos. Esto terminó como nota de revista de chismes. Chale.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

-Lo mejor de Sitges 09-






















Primero hay que destacar "Moon" de Duncan Jones (hijo de David Bowie) quién se llevo el premio a la mejor película. Una movie inteligente y que a pesar de ser un claro tributo a Odisea en el espacio 2001, tiene muchos aspectos interesantes y que funcionan. Creanme que para tener al público entretenido con un sólo personaje en muchos minutos de la película, hay que tener bastante ingenio.

"Mr. Nobody" del belga Jaco Van Dormael, quien recluta Jared Leto y lo pone a hacer lo que mejor sabe que es actuar. La historia cuenta que en el año de 2092, una época donde Marte es un lugar de vacaciones, Memo Nobody es un hombre de 120 años de edad es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales a través de avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive 3 posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.
Van Doarmel se saca una historia futrista, de reflexión a cerca de las deciciones que toma uno en la vida y las consecuencias que eso conlleva.

Park Chan Wook se rifó "Thirst" una de vampiros con un toque de humanidad brutal, ahora que los vampiros andan de moda otra vez, y por un lado unos le tiran a volverlos vegetarianos al rededor de ambiente amoroso adolecente de instituto (y no es crítica, es lo que es) otros intentan por el medio vampiresco reflejar muchos sentiemientos comunes, como el amor, la negación o la soledad y hasta la religión. El buen Chan Wook se saca otro diez.

Otra que gustó mucho fue "The Road" de John Hillcoat, basada en una novela de Cormac McCarthy y retrata un mundo apocalíptico donde todo está desolado. En tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.
No está mal. Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, participan en este film.

Y una mención muy especial a "Zombieland" de Ruben Fleischer, quién ha puesto el humor dentro de un género que, además de estar un poco quemado, (a mi en lo particular me fastidia tanto pinche zombie por ahí) parece que las ideas ya se agotaron, y Zombieland no es más que otra película de zombies pero tiene su toque cómico. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, se lo pasan bomba desmadrando monstruos.

domingo, 8 de noviembre de 2009

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" Los sueños de Terry Gilliam


Terry Gilliam ha tenido una carrera un poco accidentada, rodajes donde ha sucedido de todo, proyectos que se han quedado en la lata, películas que ante tantos inesperados problemas terminaron por exhibirse como documental y así un sin fin de extrañas circunstancias por las que ha tenido que pasar Terry para ver sus películas terminadas y después exhibidas en los cines.

The Imaginarium of Doctor Parnassus, no se salía de todos los desastrosos tópicos de Gilliam a la hora de rodar pues a mitad de camino se moría Heath Ledger, el protagonista y el Teatro rodante que Gilliam había hecho aparecer por las calles de Londres parecía que cerraría sus puertas indefinidamente, pero paradógicamene, la muerte de Ledger le dió un giro al camino incierto que tenía la película, Gilliam, con una gran idea, recurrió a tres grandes actores; Deep, Law y Farrell para terminar la obra. Y aún con la película terminada y un reparto más que bueno con Christopher Plummer, Lily Cole, Tome Waits, Andrew Garfield, Verne "minimi" Troyer y los ya mencionados, la película no encontraba medios de distribución pues las productoras la veían como un producto arriesgado. Increible pero cierto, está película se pudo haber quedado debajo de la cama, menos mal que no fue así.

El resultado es una película brillante, la historia parece sacada de un viejo y polvoriento cuento del siglo XIX, el diseño y el arte están geniales y la animaciones son brutales!! Lo que más sobresale son las muy logradas actuaciones y al final Gilliam quizo hacer de la película un merecido homenaje a Ledger que viéndolo ahí en la pantalla cuesta creer que en realidad este muerto, o a lo mejor está por ahi dentro de la imaginación del Doctor Parnassus.

The Imaginarium of Doctor Parnassus se venía cocinando desde hace mucho tiempo en la imaginación del director. En Tideland se pueden apreciar algunos detalles que terminaron por cuajar en The Imaginarium..., Gilliam para llegar a Parnassus tuvo que hacer Tideland, una movie muy extraña y que dividió opiniones. A mi me gustó, que quieren que les diga. En fin, Gilliam demuestra una vez más que es un director diferente, que no es del montón y que tiene una imaginación fuera de la común a la hora de hacer cine, buen cine.

jueves, 24 de septiembre de 2009

"PARANORMAL ACTIVITY"


Después de ver el trailer por youtube tuve dos reacciones; la primera me recordaba lo lamentable que fue, después de toda la publicidad y parafernalia que hubo detrás de "The Blair witch proyect", la película, que no me gustó ni para verla un domingo de hueva. La segunda me decía que aunque trae toda la escuela de la pinche Bruja inventada y sacada de no se que pueblo de Florida, tiene buena pinta. Parece que el paso de los años y la experiencia adquirida han dado sus frutos, o eso parece en el trailer, que juega muy bien su papel al levantar una fuerte expectativa.

La historia de como este proyecto ahora está en boca de todos los gringos y ya hay hasta lista de espera para exibirla en la ciudades del tio Sam, es porque Spielberg y su Dreamworks están detrás de todo esto. Por azares del destino al buen "Steven" le llegó una copia en dvd de esta movie que costó la ridícula cifra de 15 000 euros (el timo de la Bruja costó 35 mil), el caso esque cuando la vió quedó tan impactado, eso cuentan, que decidió hacerse con los derechos y !Voilá! aquí tenemos otra de miedo. Dicen que Spielberg también tuvo dos reacciones; la primera fue de quererla aventar por la ventana, (esto hace pensar lo mucho que le "gustó") y la otra fue no querer entrar en su cuarto por mucho tiempo, !venga Steve! ¿no me digas que te dió miedo? pero el caso es que se hizo con los derechos y si la compró es por algo.

A las pruebas me remito y no confio en un simple trailer y en toda la expectación que está causando, y menos si viene de Gringolandia, pero he de reconocer que el tan mencionado trailer me gustó y mucho! me tuvo en tensión y siento que puede estar muy bien la experienca "Paranormal activity" quiero darle un voto de confianza porque así soy yo de buena onda jajajaja! (quien lo dude que me lo diga). El director Oren Peli ya tiene una oferta para hacer un auto remake de esta, su primera movie, obviamente con más lana y recursos. Ahí está el detalle de Spielberg y compañía que quieren a huevo gastar los millones y millones, pero esta es otra historia, hay que ver que tal está la primera versión y si realmente tendrá alguna tracendencia, o pasará a ocupar la otra cruz a lado de la dichosa Bruja de Blair (lo siento, es que no mas no me entra, que quieren).

jueves, 3 de septiembre de 2009

"Solo quiero caminar", llegó con las flacas y los gallos


La pregunta que se hizo Juana y el Gallo ya hace varios meses fue: ¿Qué pasaría si mezclas a cuatro hermosas mujeres atracadoras españolas con unos narcos mexicanos?. Al fin sabemos que pasa. Y lo que pasa es que tenemos una película entretenida, divertida y con tomas alucinantes.

Antes de entrar a la opinión de Juana y el Gallo, queremos tocar el tema de la critica internacional, que sin duda fue muy dura con “Solo quiero caminar” dirigida por Agustín Díaz Yanes. Comentando cosas como que repitió secuencias de su opera prima, o que el guión se le fue de las manos.

La realidad es que Agustín Díaz Yanes, regresó al genero que lo dio a conocer y donde se siente muy cómodo, y que para nosotros no tiene nada de malo, en el mundo del cine existen grandes directores que siempre han trabajado en un sólo genero sin tener deseos de explorar otros, podrías pensar que son muy cerrados, pero la verdad, como decía mi abuelita, “zapatero a tus zapatos”.

Para no continuar con la serie de babosadas que dice la critica, quiero comentar lo ultimo. En épocas de verano, donde sólo vemos películas de reciclaje o la sexta parte de las películas que ya nos tienen mareados, “Solo quiero caminar” es un luz en el camino, tenemos que aceptar, que técnicamente tiene sus errores, pero la película se disfruta.

Entrando de fondo a la película queremos comentar 4 detalles con los que esta peli nos dejó con buen sabor de boca.

La primero es la Dirección de Escena, es decir, los movimientos de los personajes dentro de cada secuencia, cómo descubrimos a los personajes, la cámara se mueve suavemente (o rápido) y entra otro personaje. Esto nos da la sensación de dinamismo que muchas veces es lo que buscamos al ir a ver una peli de mafiosos. Dentro de este mismo apartado, podemos hablar sobre la actuación de Diego Luna, que aunque su papel como “Gabriel, el baby face” es un poco raro, si se la podemos creer, de pronto Diego Luna es un actor que no le acabas de comprar la actuación, pero en esta ocasión, muy bien.

Otro gran detalle de esta peli son sus tomas con cámara en mano, son geniales y sobre todo cuando se apoyan con el arte del lugar o la iluminación.

Las locaciones, así como toda la cuestión de ambientación, son un punto central para disfrutar esta película, se puede respirar y sentir la Ciudad de México. Tienen escenas, en el metro, en el hotel Virreyes, (que es uno de los más míticos de la ciudad) en la central de abastos, etc.

Nuestro cuarto detalle que queremos comentar se divide en 2, el primero es la fotografía, que nos pareció muy chingona, los matices de verdes y azules son bellísimos. Y la segunda parte son las tomas cenitales, que desde el momento en que las vimos quedaron grabadas en nuestras mentes.

Por todo lo anterior, recomendamos ir a checar “Solo quiero caminar”, mandemos por un momento a la mierda a la critica, rían un rato con el buen José Maria Yazpik que se lleva la película y antes de salir de la sala quédense sentados y observen salir a las chicas guapas de la sala. Solo con el pretexto de que “…nos gusta verlas caminar…”

miércoles, 2 de septiembre de 2009

"Antichrist" y la terápia personal de Von Trier


Cada vez que el director develaba algo a cerca de su nueva película, empezando por el título, "Antichrist", se acrecentaba la polémica, cada detalle expuesto predecía lo que iba a ocurrir en la pantalla, y para muchos fue mucho más de lo esperado.

Que Lars Von Trier es un director fuera de lo común es cierto. Y que la palabra transgresión le encanta, también. Mi sopresa al ver la película no fueron la escenas explícitas de sexo o de mutilación física, estaba predestinado para ello, mucha gente se quejó del exceso de dolor al que los personajes son sometidos, pero me pareció que en "Dancing in the dark" Bjork sufre de la misma manera y está expuesta ante una situación dolorosa y difícil como en "Antichrist" pero claro, esta película está un peldaño más arriba en cuanto a concepto de escenas explícitas se refiere, y es curioso por que si en tu siguiente película no vas a más, es decir, no subes ese peldaño, las criticas te comen, o en su defecto, si te pasas, las críticas te hacen pedazos, de esto seguro que Von Trier sabe y mucho. Por el contrario, si vas a menos te tachan de débil, cobarde, miedoso, que no das el ancho, que no pudiste superar tu primer trabajo, etc y etc. Total que a la pinche crítica no la tienes contenta nunca, pero hay películas que no serían una relaidad si la crítica importara a la hora de realizarlas, hay tipos que de verdad hacen cine para ellos, primero, luego queda el reconocimiento de la gente y, nosotros, somos al final el mejor juicio.

Creo que ya se abrán dado cuenta que la película me gustó y mucho, aunque no es el género que más me guste, pero valoro el lenguaje cinematográfico que le puso el director a cada escena, el prólogo es una clara manifestación de lo que va a ocurrir sin esconder ni matizar nada, es claro y directo, la psicología vuelve a ser el punto angular de esta historia que muestra ciertas conductas del ser humano a la hora de afrontar los problemas, las actuaciones de William Defoe (quien no es nuevo en la polémica) y Charlotte Gainsbourg (a quien recordamos en 21 gramos) son sencillamente soberbias, y el niño es magnífico. De ahí en fuera, la casa y sobre todo el bosque, ejercen también como actores, sin olvidar al venado, el coyote y el cuervo que cierran la constelación malefica de la película.

A Lars Von Trier le excita hurgar en lo más profundo de los temores humanos, parece una auto terapia, y no dudo que lo sea, lo cierto es que cada vez más nos demuestra la crítica de Cannes que es, en ocaciones, elitísta y amarga con algunos directores y con otros muy complaciente.

Puedo entender que quizás haya escenas que le choquen a la gente, no puedo entender que esa misma gente le choque "Antichirst" y tenga en un pedestal a "Irreversible" pero claro, esta última es francesa, un pequeño detalle en Cannes.
En fin, que "Antichrist" es para verla y hacerse de un criterio, eso si, quien no este de acuerdo de que todo lo que pasa en la película es real, ha pasado y seguirá pasando dentro de los pasajes estrechos oscuros y rasposos de la humanidad, que me lo diga, por que aquí estamos todos locos, o eso parece.

"Machete" Rodriguez pone toda la carne al asador


Hace algunos meses les presentamos en este blog el divetido corto de Machete, utilizado como relleno en el rollo Grindhouse (he de admitir que el "relleno" fue lo que más me gusto). La sitaución es que imploramos a todos los dioses, hadas y ninfas, para que una idea tan buena y divertida como la que nos presentó Rodriguez en "Machete", no sólo quedara en un falso trailer de una inexistente película. Pues hemos sido escuchados.
Me parece que Rodiguez se dió cuenta del éxito que había tenido "Machete", imagino que recibió muchos mensajes positivos a cerca del vengativo personaje encarnado por Dany Trejo, y a pesar de estar realizando una secuela de Depredador, se puso manos a la obra para sacar de la broma a "Machete" y convertirlo en una verdadera amenaza para sus enemigos que se podrá ver en el 2010.
"Machete se había convertido en mi no película más solicitada, así que cuando surgió la oportunidad de rodarla con este increible elénco no lo dudé" dijo recientemente Rodriguez.
El reparto nos deja con la boca abierta; acompañando a Machete (Dany Trejo) estarán Robert de Niro (que nivel) quien la gira de Senador MacLaughlin, al que Trejo tendrá que matar por encargo de Benz (Jeff Fahey). Torrez, el capo de la mafia que chantajeará a Machete será encarnado por nada más y nada menos que Steven Segal. Machete tras el engaño contará con la ayuda de su bro sacerdote, -i mean, padre- Cheech Marin. Las feminas serán Michelle Rodiguez quien intepreta a Luz, Lindsay Lohan hará de April y antención; Jessica Alba será una agente de la ICE de nombre Sartana y que andará persiguiendo a Trejo -i mean, Machete- gran parte de la película.
Amigos esto promete.

El guión es de su misma autoría y Tarantino se hace cargo de la producción.
¿Qué esperamos? Una película al más puro estilo Robert Rodriguez, sin sorpresas ni cambios de estilo, está claro que el reparto aportará mucho a la historia y es muy apetecible, esperemos no nos defraude y estemos ante la consolidación de este director que ya tiene mucho film arrastrando por sus espaldas.

lunes, 31 de agosto de 2009

"UP" -Pixar se apunta otro éxito-


Por que ya va siendo abitual que las historias del estudio de animación más
!cabrón y brutal! de este planeta, sin ninguna duda, PIXAR, pasen a ser un mero entretenimiento para los más pequeños a convertirse en verdaderas historias a las que sólo separa de la realidad esa mágia fuera de nuestro alcance y que los dibujos animados, desde su creación, han podido mostrarnos en la pantalla grande.
Disney no se equivocó al hacerse con PIXAR viendo el tremendo talento que tenían ahí por desarrollar, y esque cuando las cosas pintan bien desde un principio, sólo una estupides humana (llámalo malos manejos, envidias absurdas, comportamientos obcenos, etc) utilizados en muchas ocaciones por el animal pensante de este planeta, pueden acabar desmadrando algo tan grandioso. Pero este no es el caso.
Lo que si viene a cuento es que "UP" es otra maravilla de los señores de PIXAR y viene a reafirmar el cambio que ya se había visto en la fabulosa "Wall-E", con un guión más elaborado y adulto que los anteriores. Me parece grandioso ver tomas 100% cinematográficas en una película animada, a veces me da la impresión de sentir al operador de cámara detrás de ella.
Ahí les van mis cinco puntos por los cuales deben de ver "UP".
Punto número uno !rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr! (me dejo de tonterías).

1.- Los primeros cinco minutos son !brutales! Hay una secuencia que no lleva diálogos, y a base de pura imágen y sonido nos muestra una historia de principio a fin.

2.- La historia en principio es muy triste pero es la realidad de muchos, lo que sigue es ver como cada quien afronta las cosas como le viene en gana.

3.- Es claramente una fábula, como muchas historias, pero celebro que sea muy positiva y sobre todo divertida, reír y sacar el mejor provecho ante las situaciones más adversas, son, en mi opinión las que te hacen salir adelante (Se que esto suena a horóscopo barato de revista dominguera, pero es así).

4.- La buena vibra de la movie es algo también puntual, los personajes están muy bien cuidados y aunque sea algo repetitivo en cuando a estructura dramática siempre funciona si se aplica bien, esta película cumple con su cometido.

5.- Los cameos en las movies de PIXAR ya se han vuelto muy famosos, de hecho por ahí debe de haber ya un concurso "freaky" de a ver quien es el primero en verlos y darlos anotar, aunque algunos es inevitable no darse cuenta. El caso es que en "UP" no faltan y no les diré más.
Bueno un par de ellos. Aparece un poster de lo que será Toy Story 3, el famoso número 113 que ha salido en varias peliculas como en Toy Story, la ambientación no es ficticia, existe, está basada en Salto Ángel, Venezuela. Una de las comidas de Carl, el niño, es una delicia de Ratatoulle, por ahí también sale Kirk Douglas y así hay varios detalles ya clásicos de PIXAR.

Pd: Cualquier exageración en cuanto a si se puede o no se puede hacer eso en la ralidad, o si está muy jalada, etc. Está justificado. Es una película de animación. (La primera de PIXAR en 3D, por cierto).

miércoles, 19 de agosto de 2009

- TETRO - de Francis Ford Coppola. "Pedimos un aplauso".


Algunos estábamos casi convencidos de que a Coppola se le habían agotado las buenas ideas (desde hace tiempo) y que se conformaba a vivir dignamente bajo la grandeza de "Apocalipsis Now" y sobre todo de "El padrino".

Aquellos maravillosos años setenta donde Coppola hizo maravillas con dos grandes historias (adaptaciones literarias) tanto la bélica como la mafiosa, y que lo pusieron dentro de la élite cinematográfica, se veían muy pero que muy lejos de volver a repetirse, y en efecto, no se van a volver a repetir, lo cual, viendo el resultado que logró con "Tetro" nos alegramos.

Después de muchos años de incertidumbre, de alejarse (algo que le celebro) de las grandes producciones y hacer cine simplemente porque le gusta y le da la gana, me he llevado una muy buena sorpresa con "Tetro". Parece que los años y la experiencia adquirida le han sentado bien, no para filmar ni tampoco para contar una buena historia que eso nos lo dejó claro que lo sabía hacer y muy bien hace casi treinta años, sino para buscar su satisfacción personal y regresar a algo que había perdido (que sobre todo en los años noventa).

"Tetro" es una historia apasionante, una novela que se puede leer en la pantalla, es una vuelta a los origenes más personales y representativos del director que ahora después de tantos años se puede dar el lujo de hacer cine y pasar sin pena ni gloria por los festivales como si fuera un mero principiante queriendose hacer un hueco dentro de la élite, quizá ese camino no lo recorrió cuando era joven y tuvo el éxito y el reconocimiento a sus pies muy rápido, ahora tiene que luchar para que su película pueda ser proyectada en los cines y por el hecho de que es Coppola sino... quien sabe.

Otro punto que valorar son los actores, una mezcla entre latinos y anglosajones que le dan un toque brutal a la película, de Maribel Verdú a Vincent Gallo y Alden Ehrenreich pasando por la celebre Carmen Maura y Rodrigo De la Serna.

Desde el inicio, la película te mantiene a la expectativa y empieza a jugar con la deducción del espectador, y algo muy importante, la mayoría de la película se ve en un tono azulado que no es lo mismo que blanco y negro y a veces un poco marrón, pero esto tiene su explicación y su carga dramatica, el detalle sería muy pretencioso si no hubiera una razón específica, pero resulta sorprendente cuando si la hay. El rollo de que la historia se desarolle en Argentina también tiene su chiste pues el ambiente y las locaciones juegan un papel importante y están intimamente ligados con lo profundo de la historia, no creo que se pueda contar en otro sitio. La exposición del teatro dentro del cine es algo muy complicado y esta pelicula lo hace de maravilla.

Si la ven, que se las recomiendo ampliamente, no esperen una super historia de muchos cambios y confusiones y que al final todos digan !wooooooou! !era él! !el asesino! o cosas así, probablemente desde el principio puedan deducir como van cayendo las piezas, pero el encantó está en las tomas, la manera de contar la historia, de representar el pasado y los sueños que se viven a la vez, la música que también te hace sentir, el amor y los rencuentros no deseados pero inevitables, la determinante situación del dinero sobre la verdadera felicidad y la locura de las personas, esas que se sienten las más normales del mundo. Estoy seguro que Coppola, si su deseo era transmitir cierto tipo de sentimientos, lo ha logrado y con ello puede sentirse feliz y satisfecho.

Estamos ante un Coppola que parece tener claro que; el no renovarse, no quiere decir que ya no tenga un buena historia que contar o se le haya agotado la imaginación y tenga que agarrarse fuerte de sus viejas glorias, renovarse o morir dicen por ahí, pero Coppola se planta con una película que le es fiel a si mismo y que en cima goza de superación personal como director y cineasta.

Esta película no tuvo mucho éxito en Cannes, y viendo el resultado, estoy por ver todo lo que no les gustó a los críticos como; "Antichrist" de Lars Von Trier y "Los mapas del sonido de Tokio" de Isabel Coixet, así que ya les iremos informando a ver que tal.

martes, 18 de agosto de 2009

Iñarritu, el patron en el TIFF



Esta ves traemos la noticia de que el buen Alejandro González Iñarritu presidirá el jurado del Festival Internacional de Cine de Tokio, mejor conocido simplemente como el TIFF.

No es muy extraña la cercanía que tiene Iñarritu con este festival y sobre todo con la ciudad de Tokio. En el año 2000 fue ganador en la 13 edición de este festival con “Amores Perros”. Años mas tarde filmó una parte de su película, “Babel”, donde lanzó al estrellato a Rindo Kikuchi, que por cierto es la protagonista de “Mapa de los sonidos de Tokio” dirigida por Isabel Coixet, otra amante ferviente de la cultura y el cine japonés.

Para “El negro Iñarritu" Japón tiene una cultura y un cine que lo ha influido personalmente, le ha inspira respeto y le llama la atención.

El festival se celebrará del 17 al 25 de octubre, mostrándonos seguramente lo mejor del cine japonés y oriental, siendo este festival y el de Shanghai en China, los dos mas importantes de oriente y los únicos dos reconocidos por la Federación Internacional de Productores de Cine.

Con mas de 300 películas por edición y 24 años de existencia, Alejandro González Iñarritu tiene una gran tarea con el festival y sobre todo con todos los amantes del cine oriental que estaremos muy atentos con los ganadores.

A, y por cierto esperemos que ya le quede poco a la postproducción de “Biutiful”, queremos ver que tal le fue sin las historias del estimadísimo Guillermo Arriaga.

martes, 11 de agosto de 2009

SHUTTER ISLAND by Martin Scorsese.

Aquí les dejo el cartel de "Shutter Island" lo nuevo de Scorsese. El papel protagónico será interpretado de nuevo por... sí... adivinaron... por Dicaprio que cada vez más nos convence de que es un buen actor (espero no baje la guardia) y no nada más una bonita cara.
Lo cierto esque el tándem Scorsese- Dicarpio nos ha dejado muy buenas movies, así que en principio nada nos puede hacer dudar de que este nuevo proyecto no será de nuestro agrado.
A mí lo que me llama la atención, es que el tema de la historia no va de mafias ni de personajes históricos. Esta historia roza las fronteras del thriller, suspense y terror (interesante) algo que el Director no nos tiene muy acostumbrados, pero da gusto que se arriesgue y quiera salirse de sus propias fórmulas.
La película está basada en una novela de Dennis Lehane (autor de las hitorias de Mystic River y Gone Baby Gone) y gira en torno a dos policías que llegan a una isla pra investigar la desaparición de una mujer, paciente de un hospital para criminales. Tengo que ser sincero, estas historias a los gringos les encanta, les facina (igual a todo el mundo) y en ocaciones logran dar un inesperado cambio y sorprenden a más de uno (incluyendome) así que, sin duda, abrá que verla.

"SUJETO A ESPACIO" se terminó de rodar.


Por fin terminó el rodaje de "Sujeto a espacio" nuestro primer corto, el día de filmación fue el lunes 10 de ago 2009, después de varias pruebas, mucha fiesta e intentos fallidos de Leon por regresar a México, al final, lo ha conseguido, en estos momentos el Director y Actor del corto vuela de regreso a casa y con esto la aventura (de momento) ha llegado a su final. El corto entrará en proceso de post-producción, el asunto esque el post-productor (que todavía no sabe que sera el encargado de darle forma al film) un buen amigo madrileño anda de vacaciones, así que tendremos que esperar hasta que vuelva.
Proximamente anunciaremos fecha de estreno por la red!!!

miércoles, 5 de agosto de 2009

"SUJETO A ESPACIO" se sigue rodando...


Pues este texto existe por la única y sencilla razón de que León sigue aquí. Al final no logró subirse al avión el domingo, esto también tiene una explicación; nos hemos ido al "Rey Lagarto" un bar en Malasaña, que digo un bar, Don bar, Señor bar, el Bar de bares, como le quieran decir. El shock fue brutal desde que entramos, por fín encontramos un lugar donde realmente pusieran buena música (la música que nos gusta a nosotros, sin herir a nadie) el Rock, el metal.

El bro de la barra se lució, como si supiera que nosotros estabamos ahí, con unas sesiones que iban desde Inflames, Pantera y Tool, hasta Korn, Metallica, Rage against the machine, etc... etc.. etc... y más buenas bandas. Antes habíamos estado en el "Diplodocus" famoso también en Malasaña y rockeron pero un rock más ochentero que nos sirvió de preambulo. El caso esque nos pusimos bastante alegres (se pueden imaginar) y obviamente León al otro día se le olvido el rollo del avión y a mi que traía los ojos hechos mierda por los lentes de contacto, tuve que irme a Logroño de urgencias). Después de unos días de total desorientación entre si se va o no se va que al final no se ha ido, retomaremos el corto de una manera más pro sin chelas de por medio hasta el final porque si no no llegamos al final, asi que "Sujeto a espacio" sigue en pie y más vivo que antes (salvo que aeroméxico en estos días diga lo contrario y León se pueda por fin regresar, que de momento no creo). Bueno pues estos siguen siendo los avances desde Madrid.

lunes, 3 de agosto de 2009

"SUJETO A ESPACIO" se está rodando.


Esta noticia amerita, por sobre todas las cosas, regresar al blog que tanto hemos hechado de menos en este viaje. Hubieramos querido que "Salud" nuestra primera idea en conjunto y en forma hubiera sido el primer proyecto que ocupara estas líneas, pero por una cosa u otra (más por falta de recursos propios y de apoyos verdaderos) no es así. Quizá "Salud" como muchos otros proyectos tendrán que esperar el tiempo ideal y eso vendrá seguro. De momento es una gran alegría anunciar que ya estamos rodando un corto, el primero de "Juana y el gallo films". "Sujeto a espacio" es una anécdota propia, sinceramente, es algo que está sucediendo ahora mismo con León, con el rollo de si se va o no se va de Madrid, que si se quiere ir pero no hay espacio en ela vión. Después de un momento de pánico y caos metal por la circunstancia, nos relajamos con unas frias o cañas como dicen aquí y nos ha parecido buena la idea de contar esta odisea de Leon para regresar.
Nos hemos puesto manos a la obra y hoy ha terminado el primer día de filmación de "Sujeto a espacio", algo que nos ha hecho muy felices y más alcoholicos (jajajaja no es cierto) pero hoy Madrid sabe de otra manera, el mismo sabor de la Mahou que me estoy bebiendo junto al director. Mañana León intentará subirse al avión que lo regrese a México y si eso sucede la historia habrá terminado (igual el corto) pero si no continuará hasta que su partida tenga que ser inevitable, porque ese es el único riesgo que uno corre cuando tiene un boleto sujeto a espacio, que irse cuando uno quiere es un albur.

lunes, 25 de mayo de 2009

Y se dejó venir la lluvia. (columna www.universodeportivo.com)

La tarde de hoy es fría y lluviosa en la Ciudad de México, parece que por fin llega la tan esperada temporada de lluvias, con esto uno se espera que no haya más recortes de agua y que la inmensa urbe donde vivimos se limpie un poco aunque sea sólo por un trapazo que apenas logra quitar algo del polvo y basura acumulada por mucho tiempo.


Estas lluvias pueden que sean sólo pasajeras como muchas cosas aquí, pasajero el "virus "que nos puso ante los ojos del mundo como un bicho raro y de considerable cuidado ocasionando absurdos “brotes” de discriminación y acciones de risa por parte de muchos países, sobre todo de allá abajo, a quienes les hemos dado la mano cuando parece que nadie pretende ayudarlos (no entraré en detalles ni diré nombres, ahí la dejamos), pero eso nos pasa por ser siempre el amigo de todos, los buena onda. Como algo pasajero pretenden que así sea la crisis económica que ha colapsado a casi todo el mundo (digo casi porque en países como Suecia, Noruega, Suiza, Canadá, y alguno más, la crisis les hace lo que le viento a Juárez) y esto no es más que el resultado de una economía fantasma y traicionera de los gobiernos hacía los ciudadanos, nosotros, el pueblo, la clase trabajadora que le damos tarjetazo a nuestro día a día sin pensar que el banco, al día de hoy, no es más que uno de los peores enemigos y que a base de mentiras han logrado que sea un mal necesario, que recuerdos (yo no lo viví pero lo escuché en tantas reuniones familiares, melancólicas conversaciones post cena con café y algún pan de dulce incluido) cuando el banco te pagaba para que manejara tu dinero, hoy en día estar en un banco representa empezar a pagar y pagar y pagar… y así infinitamente sujeto al variable del interés o a la tasa fija, pero ¡cuidado y no tengas historial crediticio porque no te presta ni Dios! Como siempre aflora el espíritu mexicano y sino Televisa te lo recuerda bombardeándote con múltiples spots publicitarios tomando de bandera a Lucerito, la Trevi y compañía (seguro que ellas están bien afectadas por la crisis) que se esmeran en recordarte todas la veces en que hemos caído en lamentables situaciones y cómo, a base de esfuerzo y unión, nos hemos levantado, no cabe duda que al escuchar esto se nos enchina la piel, sobre todo con la Trevi, y nos armamos de motivación para salir al día siguiente y seguir chambeando bajo unas condiciones, en muchos casos inaceptables e injustas, y no quiero generalizar completamente por si ahí hay alguien honesto y que realmente le preocupen sus trabajadores. Pero no hay de qué alarmarse, estamos en México, esto es pasajero como la intermitente lluvia que cae hoy por la tarde y que me ha hecho pasar un mal rato caminando por C.U.


Estas lluvias también traen nuevos aires, viejas sensaciones de que todo va a salir bien, algunos ya podrán dormir sin el fastidioso calor ni el pegajoso sudor en sus camas por la noche, regresarán a las cobijas sino se morirán de frio, (y en estos días agarrar una gripe no es lo más recomendable), algunos ingenuos, nada previsores, como me ha pasado hoy a mí, todavía andan con una simple playerita de algodón por la calle, sin darse cuenta que ya llegó el tiempo raro e intermitente, extraño y surreal que vive la Ciudad de México, pero es en este clima, de los cielos grises, las calles mojadas, el sol agobiante, las tormentas monótonas, los inesperados arcoíris, los calores a medio día y el frío por la tarde, donde siempre hemos vivido.


Hace un par de días, sin pensar que hoy me mojaría totalmente los pies y parte de la camiseta y me encabronaría con la lluvia por haber caído estrepitosamente a las dos y media de la tarde cuando había calculado que empezaría a llover a las cinco, Mario Benedetti fallecía en su natal Montevideo, y como a mucha gente, eso le llenó de nostalgia y tristeza pues se iba otro de los grandes, aquel poeta, cuentista, ensayista, novelista, narrador de historias propias y ajenas pertenecientes a sus vivencias y sueños, un más de los nuestros, aquellos que pusieron a Latinoamérica en la élite literaria mundial y que sobre todo lograron darle una identidad propia a sus narraciones, pero yo voy a recordar a Mario Benedetti, entre muchas cosas, por su afición al futbol, algo que quizá comparta con muchos aficionados como yo que, si bien, no tenemos el don del escritor, podemos compartir algo de su sencillez y que lo hacía mortal como cualquiera de nosotros con algo tan simple como el futbol. Y es que Mario nunca ocultó su afición como muchos otros “letrados” e “intelectuales” que reniegan del deporte más popular en casi todos los países de Latinoamérica, pero que siempre terminan entrándole al rondo, Mario era “hincha” del Nacional de Montevideo y en su novela “Andamios”, que escribió en su exilio español, donde nos regala un poco de su añoranza por saber cómo le iba a su equipo o a cualquiera de la liga Uruguaya.

Y ya que nadie te informa de cómo van Peñarol o Nacional o Wanderers o Rampla Juniors, te vas convirtiendo paulatinamente en forofo (Hincha, digamos) del Zaragoza o del Albacete o del Tenerife, o de cualquier equipo en el que juegue un uruguayo o por lo menos algún argentino o mexicano o chileno o brasileño.

Que grande Benedetti, porque te lo puedes imaginar perfectamente sentado en la grada de algún estadio comiendo pipas, viendo y gritando emocionado por alguna jugada o cantando un gol que no fue con ese acento urugascho, inclusive sentado al lado de ti, y tu sin darte cuenta que ese señor que grita ataviado con una bufanda de algún equipo y tiene ya el suelo lleno de cascaras de pipas es uno de los más grandes poetas.


Mario Benedetti nunca se olvidó del futbol, como lo iba a olvidar cuando por radio escuchó aquel Uruguay – Brasil de 1950 que desde entonces se recuerda como el “Maracanazo” a Mario le tocó una época donde el futbol estaba lejos de convertirse en un sucio negocio, donde el futbolista podía trasmitir lo mismo que una poesía (no digo que ahora no suceda con varios jugadores, pero sí que el dinero ha sido factor de desprestigio dentro del deporte), cómo no iba a gozar con Nazassi, Obdulio, Gambetta, Ghiggia, y muchos más que tenían a la selección Uruguaya como una de las mejores del mundo. Son varios relatos donde desahoga esa afición, pero sobre todo en el cuento “Puntero Izquierdo” publicado en un libro de cuentos llamados Montevideanos en 1954, en “El césped” publicado en 1990, “Andamios” de 1996 y en el poema “Tu tiempo es real” dedicado a Maradona (hasta Benedetti le dedicó un poema al Diego), donde nos damos cuenta que Mario Benedetti era hincha del deporte más hermoso del mundo, el futbol.


Ya oscureció, sigue lloviendo y yo sigo con los pies mojados, hoy (y siempre) comparto esa sensación futbolera con Mario Benedetti, y con muchos de ustedes que seguro le van a Pumas, al Barcelona o a cualquier otro equipo, qué más da la camiseta si la pelota está en juego.


Este texto es parte de la columna "plano secuencia (la vida secreta de las palabras)" que me doy a la tarea de escribir en: www.universodeportivo.com pero he sido tristemente sensurado, mi opinión que aparece en universodeportivo, se ha limitado a un poco de lluvia y el homenaje a Benedetti, le han cortado la parte del virus, los bancos y televisa. Por medio de este blog estaré subiendo todo lo que escriba para la columna por si le siguen cortando pedazos a mis comentarios.
Amigos





jueves, 21 de mayo de 2009

Lo negro en el Humor Neoyorquino, por Brian Paxson

Para poder leer los diálogos por favor denle click a la foto para verla en grande
















Guy Richie se rifa "Sherlock Holmes" cartel y trailer.





Ya salió el primer trailer de "Sherlock Holmes" dirigida por Guy Richie, no me cabe la menor duda de que será el primer éxito taquillero del director londinense. Muy bien Guy, nos damos cuenta que tu problema, en algún tiempo, fue tu ex mujer, gracias a dios! has recapacitado y ahora haces algo comercial como debe de ser, me gustaría decir que es tu primer film totalmente comercial pero en tu expediente tienes lo que hiciste con Madonna y para tu infortunio no se puede borrar, pero en tierra de mortales es de sabios rectificar.
¿Qué podemos esperar? pues seguramente una muy buena versión de la famosa novela de Sir Arthur Conan Doyle con balazos, patadas y buen humor de por medio, además que el renacer cinematográfico de Downey Jr.(Holmes) ha traido muy buenos resultados a las películas que han contado con su precencia, y Jude Law (Watson) que ya cuenta con el suficiente respeto de la audiencia y de la industria, el reparto lo completan Rachel Mcadams (a quien recordamos en Diarios de una pasión) y Mark Strong que se ha vuelto un impresindible para Richie (Rockandrolla, Revolver, también lo vimos en Stardust).
"Sherlock Holmes" es un ambicioso proyecto que a caido en buenas manos, el estreno está programado para enero del 2010.

"NO - DO" un trailer de nivel! lo último en terror a la española.



Amigos, aki les dejo uno de los trailers que más me han gustado en los últimos tiempos, el tema está basado en algo real pues "NO - DO secretos" eran filmaciones realizadas para la curia católica por operadores del "NO - DO" domcumentando fenómenos milagrosos, apariciones marianas, prodigios y sucesos parapsicológicos ocurridos entre los años 1940 y 1950. Es la primera vez que el cine español se atreve a hablar de estos misteriosos temas.
El guión lleva dando vueltas un buen rato, por el año de 2001 en plena euforia de las películas asiáticas y el estreno de "Los otros" Elio Quiroga escribió el guión y tarda, por diversas circunstancias, nada más y nada menos que ocho años para ver terminada esta película que se exhibirá en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam y en el Festival de Cine de Brusselas, la movie está protagonizada por Ana Torrent, a quien conocemos por "Tesis" la ópera prima de Alejandro Amenábar.
Creo que estamos ante una buena movie de terror en español, me reservaré mi pronóstico hasta que la vea, en España sale este verano, en México todavía no tenemos noticias, pero el trailer está para conciderar el film.

Julio Cortázar 25 aniversario. (columna www.universodeportivo.com)

El pasado mes de febrero se cumplieron 25 años sin Julio Cortázar, uno de los más grandes escritores latinoamericanos, y recuerdo aquel cuento de “El perseguidor” como el primero que leí en mi haber Cortazariano, no pude contener el sin fin de sentimientos y emociones que me había producido aquella historia que contaba las virtudes y las tragedias de un saxofonista de jazz (Johnny Carter, personaje basado en el famoso saxofonista Charlie Parker), sin duda el mayor descubrimiento fue cuando me di cuenta que no era el simple hecho de contar una determinada historia, sino desnudar la vida de un ser humano que lo único que sabía hacer era tocar el saxofón, todo lo demás parecían simples rellenos que debían estar ahí por mero protocolo, pero el autor ya se imaginaba las diferentes circunstancias que puede uno vivir en una simple situación, aquella cotidianeidad que marcaba los pasos del escritor y que él mismo nos contaría en cada uno de sus cuentos.


El descubrir a Cortázar resultó un inesperado viaje y un extraordinario juego sin final ni horario límite, a veces cuando voy a los acuarios busco a los “axolotl” y me detengo a mirarlos por las peceras pensando que a lo mejor puedo convertirme en uno de ellos, en Paris busqué aquellas calles y puentes que imaginé leyendo en las anécdotas del escritor argentino nacido accidentalmente en Bruselas, alguna vez en el metro yendo hacia un lugar cualquiera, desee cruzarme con una mujer y hacer del encuentro una bonita coincidencia, un día desperté por la madrugada asustado con la respiración agitada buscando por toda la cama algún rastro del conejo que creí haber vomitado, en muchas de estas ocasiones eché a reír ante la incomprensible mirada de quienes me observaban por fuera, incluso yo mismo. Descubrí un mundo donde las cosas raras suceden y mucho, el azar y la casualidad no eran para nada coincidencias, a Cortázar le pasaba todo el tiempo, siempre pasaba algo con él y había que adaptarse a esa extrañeza que poco a poco se convirtió en lo más normal del mundo.¿Quién no conoce a Julio Cortázar? Sólo aquel que no lo haya leído, pues su obra está llena de instantes y de anécdotas propias del genial escritor, no sé si alguna vez subió una escalera, si usaba reloj, o si encontró a la Maga, pero al leerlo ahí está ese Cortázar visionario, bohemio, buen conversador, viajero incansable y amante de la revolución, ahí están también sus amigos, sus aficiones, sus vicios y su grandes amores.


Julio Cortázar, ese personaje grande con los ojos de gato, que le tocó nacer en una época donde la literatura latinoamericana necesitaba de dignos representantes que mostraran a través de sus obras la maravillosa cultura que yace desde la Patagonia hasta la última frontera de México ¿a caso una coincidencia? Lo cierto es que dentro de una generación de extraordinarios escritores que maravillaron al mundo por su original forma de escribir, Cortázar fue el más intrépido e irreverente saliéndose de toda norma y regla para estructurar sus relatos, ¿qué hubiera sido Cortázar sino hubiera sido escritor? Seguramente músico de jazz o quizá boxeador, hombre de familia, un típico asalariado o también futbolista (seguro que viviendo en Argentina algún día le dio por darle a la pelota), no creo, Cortázar nació con barba y escribiendo junto a una copa de vino.
Lo que sí puedo decir es que Cortázar además de escritor también fue constructor de puentes, como aquel que hiciera entre París y Buenos Aires en Rayuela, posiblemente el libro más trascendental de la literatura latinoamericana del siglo XX. Rayuela un juego de niños que él hizo para grandes, y que así como un juego se puede leer de diferentes maneras, una historia que puede terminar en el capítulo 56 si se lee de manera tradicional, o puede terminar de cualquier orden dependiendo de la construcción que le dé el lector, Rayuela la “contra novela” como el propio autor la denominó, pues se inclina por acercar al lector de una forma distinta a la convencional, pintando con gis en el suelo y aventando una piedra para empezar la historia y así el juego.

Es Julio Cortázar, aquel que descubrió el surrealismo leyendo Opio de Jean Cocteau, admirador de los viajes fantásticos de Verne y del terror psicológico de Allan Poe de quien haría la mejor traducción de sus obras. Julio, el niño que nació viajando y que sus juegos empezaron en Argentina, Bruselas y Barcelona, entre Guerras Mundiales y una sociedad europea que se desconocía, profesor normal en letras y traductor para la UNESCO, fiel a un estilo y a una convicción social que lo llevó a participar en las revoluciones políticas de una América latina rebelde y violenta. México guarda muchas anécdotas, publicó varias de sus obras como Fantomas contra los vampiros multinacionales una historieta que apareció en el Excélsior, se convirtió en un guerrero azteca al luchar en las Guerras Floridas en “La noche boca arriba” o en un ajolote como lo narra en “Axolotl”, nunca fue ajeno a nuestro país donde encontró un cálido refugio, como todos los escritores de la época, y a grandes amigos que lo acompañarían en infinidad de largas noches de conversación, vino y jazz.
La obra de Cortázar cuenta con una elocuente complejidad a la hora de desarrollar los personajes, las situaciones y sobre todo el tiempo, por eso me llama la atención cuando alguien intenta llevarlo al cine, este año Diego Sabanés ha presentado “Mentiras piadosas” basada en el cuento “La salud de los enfermos” y como este director, anteriormente Michelangelo Antonioni en 1966 presentó “Blowup”, en 1964 Tristán Bauer hizo un documental llamado “La intimidad de los parques”, la italiana “Los embotellados” apareció en 1979 basada en “Autopista del sur” de la cual hay otra versión francesa realizada por Jean-Luc Godard en 1967, confieso que representa, para cualquier cineasta, un gran reto llevar a la pantalla grande cualquier relato de Cortázar, de momento no hay ninguna intención por parte de las grandes industrias , ¿qué pasa? ¿Nadie de esos llamados “grandes directores” con tremenda imaginación, puede con el paquete? Si no van a hacer algo digno y genial, de menos respetable, me parece bien que sigan respetando las historias.

Este mes de mayo, Alfaguara, como parte de los homenajes a Julio Cortázar, a publicado Papeles inesperados un nuevo libro que contiene once cuentos inéditos, cuatro auto entrevistas, trece poemas jamás publicados y capítulos nuevos de El libro de Manuel y Un tal Lucas no incluidos en las ediciones anteriores, todo el material, que conforma más de 400 páginas, fue recopilado por su albacea, heredera universal y primera esposa Aurora Bernárdez y por el catalán Carles Álvarez Garriga. No dudo que el pasado mes de febrero la tumba más visitada en el cementerio de Montparnasse en París haya sido la de Cortázar pero ante mi situación y limitadas posibilidades creo que la mejor manera de recordarlo y rendirle homenaje al más grande de los Cronopios es seguir leyéndolo.

Gracias Barca! ya estámos en Roma.

Todos los caminos llevan a Roma, pero antes había que pasar por Londres y una vez más, tras una batalla épica y que quedará marcada en la historia de la Champions, el FC Barcelona a conquistado Stamford Bridge y a un Chelsea que pensó por 94 minutos que había borrado el futbol del mejor equipo del mundo actualmente, pero la historia no podía acabar así, como si de una película se tratara, faltaba el último giro de tuercas, esa última escena que sorprende a todos y que hace que uno se emocione y recuerde la película por mucho tiempo o quizá para siempre.
Andrés Iniesta chutó con toda su alma, como lo ha declarado el propio jugador, el único tiro a puerta que haría el Barca en todo el

partido, se jugaba ya el tiempo agregado, después de algunas jugadas polémicas del árbitro y otras donde el Chelsea parecía matar a un Barca que no encontraba la fórmula de penetrar la dura defensa inglesa y jugando con diez hombres tras al expulsión de Abidal, llegó el extasis para toda una afición que se reusaba a creer que todo acabaría en Londres, entonces se cayó el cielo cuando después de una serie de rebotes Messi, quien no había podido brillar en todo el partido, retrazó el balón para que Iniesta se bañara de gloria incrustando el balón en las, que parecían, inalcanzables redes de la portería custodiada por Peter Chech.
Pero el Barca no era la primera vez que hacía este tipo de azañas, recordemos aquel gol de Bakero contra el Kaiserslautern de último minuto, un cabesazo de puros riñones a pase de Koeman que le daba el pase a la final y que posteriormente ganó contra la Sampdoria.
No Barca, hoy no podías caer ante el Chelsea, hoy no era el día para aceptar una digna derrota como lo hiciera Rafa Benitez con su Liverpool después de ese espectacular 4 -4 contra los "Blues", hoy no Barca, hoy estaba claro que no lo pasarías bien en Stamford Bridge pero no era un día para perder.

No me importa que el Madrid tenga 9 copas de europa, ni que le doble en ligas al Barca, el madridismo se vive de otra manera, pero hoy doy gracias a Dios!!! que soy del FC Barcelona!!
Es la primera vez que no escribo de cine o música en el blog pero estaba claro que la situación lo ameritaba, Manchester United vs FC Barcelona, 27 de mayo en el Olímpico de Roma, ahi estaremos aunque sea por ESPN (o por tele abierta).

"Machete" de simple trailer a largometraje

¿Alguien vio el trailer de "Machete" cuando estaban estrenando Grindhouse Rodriguez y Tarantino? Se supone que este trailer fue uno de varios que sólo servirían de teloneros para presentar Grindhouse, el caso es que "Machete" en su versión de trailer gustó mucho a toda la banda que rinde culto a Robert Rodriguez y en consecuencia a Quentin Tarantino.

Como el citado trailer, protagoniado por el celebre Dani Trejo y donde vemos un par de actores segundones que siempre se han mantenido en esta línea de películas como el cotorro de Cheech Martín aquel que se hiciera famoso junto a Tommy Chong en "Cheech & Chong", tuvo tanto éxito que Rodriguez a decidido rearmar la historia y vovlerlo largometraje.


Dani Trejo está más que puesto y esperemos que Cheech salga en la movie ya que su personaje de sacerdote mostrado en el trailer promete y mucho. El rodaje empezará el proximo mes de junio y nos alegra ver a Rodriguez metido en este tipo de proyectos, esta chido que les de caramelitos a los niños con sus movies infantiles que no están mal hechas, todo hay que decirlo, pero sin duda sus versiones al más puro estilo de los Alamada resultan más entretenidas.

"Metallica" los héroes de la guitarra.


Estamos ante la mejor versión de "Guitar Hero" sin duda, el juego de Metallica les a quedado impresionante, si ya te excitaba tocar One en las versiones anteriores, ahora poder tocar "Orion" "Whiplash" "Fade to black" y un sin fin de excelentes rolas de Metallica pues deja a cualquier fan totalemente satisfecho, además vienen bandas invitadas como Machine Head, Slayer, Alice in Chains, Motorhead o Corrosion of Conformity por mencionar algunos.

En definitiva Metallica a acertado en participar en este excelente juego que a puesto a los fans metaleros a tocar sus rolas favoritas sin necesidad de saber tocar realmente una guitarra, Metallica está con todo desde su back to the road con "Death Magnetic" parece que los cuatro ginetes, claro que uno de ellos a variado un par de veces, estan dispuestos a demostrar que siguen y serán siendo la banda de metal más grande del mundo.
Nota: carnales que no han conseguido su boleto, por ahi todavia hay para la última fecha que abrieron y no lo duden, Metallica en vivo es una de las experiencias metaleras más chidas y memorables.

"Janes Adiccion" también cantan; y volver... volver..

Y siguen los reencuentos, esta vez los que se subieron al crucero llamado "volver" fueron Janes Adiction, una banda californiana por todo lo alto, y que tuvo su grandeza en los años noventa que sin duda se volverán de culto dentro del rock americano y donde el estado de California fue uno de los epicentros más importantes para ver nacer a bandas como los citados Janes Adicción y toda una ola de Rock alternativo tirandole algunos a metal como Deftones, Korn, Incubus, Sublime, Snot, y podría pasarme mucho rato nombrando a todas esas buenas bandas.
El caso esque Perry Farrel y compañia (Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins) los originalisimos de esta banda se volvieron a reunir 17 años después de su último tokin, para variar andan de gira por las Europas apareciendo en los festivales veraniegos y también andas girando junto con Nine Inch Nails, que por cierto, parece que Trent Reznor fue el artifice de esta gran reunión, quien no recuerda rolas como; Jane says, Mountain song, Ocean size o Stop.
En la foto sale Flea de los Peppers y no Eric Avery.

"Obsessed" Beyoncé de nuevo en la pantalla grande.

Y después de unos largos días de abandono obligado por razones personales, hemos vuelto desde las divertidas oscuridades, e visto la luz en el tunel y al final a Beyoncé Knowles, por eso estoy de vuelta.
Sin más rodeos y justificaciones intolerables, este comentario va para "Obsessed" que ha sido la sensación taquillera este fin de semana en gringolandia, de momento, sin que haya visto la película le encuentro dos cualidades; la primera es que Steven Shill es el director, este cuate ha dirigido muchos episódios de las mejores series gringas de los últimos tiempos como; ("Los Sopranos" "La ley y el orden" "Dexter" "Roma" "Los Tudor"). La segunda esque Beyoncé protagoniza a una ama de casa, una mujer de familia y por lo que dejó ver en sus anteriores actuaciones no lo hace nada mal. Otro punto a favor para ver la película esque Ali Larter es quién seduce al ejecutivo recien ascendido (Idris Elba) y esposo de Beyoncé, Ali definitivamente tiene las armas para lograrlo haciendo que el nigga pierda el norte y todo el mapa cartográfico por ella.

En conclusión, creo que aunque la historia no es muy original, va de un ejecutivo que repentinamente lo ascienden a un puesto más coqueto, todo parece feliz y normal junto con su hermosa esposa, pero aquel mundo perfecto se empieza a quebrar cuando su asistente lo empieza a acosar poniendole los pelos de punta y algo más. Parece que nos quieren llevar hacia un triller de estos domingueros pero aceptables, espero no equivocarme, asi que esperaremos, no mucho para verla en los cines.

"Faith no more" porque nunca perdimos la fe.

Una de las bandas más influyentes dentro de la escena del rock alternativo está de vuelta este 2009, "Faith no more" tocará en algunos festivales europeos, suertudos aquellos que puedan escuchar rolas como: Epic, Falling to pieces, Last cup of sorrow y muchas más que hicieron grandes a Patton y compañia, pilares de todo un moviemiento noventero.
Mike Patton ha sido consecuente con la banda mexicana y ha venido en varias ocaciones con sus múltiples proyectos (Fantomas, Tomahawk) así que esperamos vuelva por esta tierras con Faith no more y no pase como con Rage Against the Machine que no mas alborotaron el corral en el Coachella y en Europa. No nos queda otra que seguir esperando, pero por el amor de Dios! vengan.