"Once" Una pequeña gran película

Once (2006) representa ese tipo de películas que se logran hacer con mucho, pero mucho menos lana que el presupuesto promedio para ponerse a rodar. En Irlanda John Carney, quién fuera músico antes de ser cineasta, filmó Once junto con su ex compañero de banda Glen Hansard quien hace el papel principal. Bien. Sin ser algo sorprendente y fuera de lo común, todo lo cotrario, la película funciona porque es una típica historia de amor en la realidad, pero atípica en el cine. El rollo musical está bien llevado porque las canciones van entrelazadas en la historia, la entrada de una canción no corta el desarrollo como suele pasar en los musicales. Es sencilla y realista, a lo que a mucha gente les llegó. Y lo que más valoro es la forma en que la flmaron, sin presupuesto, no tenían manera de controlar a la gente por la calle o parar el tráfico para poder grabar, así de una manera ingeniosa lograron filmar las escenas con todo y gente alrededor, grabaron en casas de amigos con actores improvisados, en bares conocidos, no tenían para iluminar pero se la rifaron para filmar de noche, y esos detalles la hacen bella. Esta pequeña película es admirable y llegó muy lejos, ni el director ni nadie se imaginaban hasta donde iban a llegar. Ganaron en Sundance y en muchos festivales, incluso tienen un Oscar por el soundtrack, quien lo hubiera imaginado.

pd: Si no te gusta el rollo trovador irlandes, o en general la música, lo más probable esque no te guste la movie pero sería una pena. Todas las canciones son de la autoría de John Carney y de Glen Hansard, y bueno como extra decir que Glen y la actriz Marketa Irglova, después de la película mantuvieron un apasionado romance, grabaron dos discos y realizaron una extensa gira por Europa. En la actualidad ya no están juntos. Esto terminó como nota de revista de chismes. Chale.

-Lo mejor de Sitges 09-

Primero hay que destacar "Moon" de Duncan Jones (hijo de David Bowie) quién se llevo el premio a la mejor película. Una movie inteligente y que a pesar de ser un claro tributo a Odisea en el espacio 2001, tiene muchos aspectos interesantes y que funcionan. Creanme que para tener al público entretenido con un sólo personaje en muchos minutos de la película, hay que tener bastante ingenio.

"Mr. Nobody" del belga Jaco Van Dormael, quien recluta Jared Leto y lo pone a hacer lo que mejor sabe que es actuar. La historia cuenta que en el año de 2092, una época donde Marte es un lugar de vacaciones, Memo Nobody es un hombre de 120 años de edad es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales a través de avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive 3 posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.
Van Doarmel se saca una historia futrista, de reflexión a cerca de las deciciones que toma uno en la vida y las consecuencias que eso conlleva.

Park Chan Wook se rifó "Thirst" una de vampiros con un toque de humanidad brutal, ahora que los vampiros andan de moda otra vez, y por un lado unos le tiran a volverlos vegetarianos al rededor de ambiente amoroso adolecente de instituto (y no es crítica, es lo que es) otros intentan por el medio vampiresco reflejar muchos sentiemientos comunes, como el amor, la negación o la soledad y hasta la religión. El buen Chan Wook se saca otro diez.

Otra que gustó mucho fue "The Road" de John Hillcoat, basada en una novela de Cormac McCarthy y retrata un mundo apocalíptico donde todo está desolado. En tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.
No está mal. Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, participan en este film.

Y una mención muy especial a "Zombieland" de Ruben Fleischer, quién ha puesto el humor dentro de un género que, además de estar un poco quemado, (a mi en lo particular me fastidia tanto pinche zombie por ahí) parece que las ideas ya se agotaron, y Zombieland no es más que otra película de zombies pero tiene su toque cómico. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, se lo pasan bomba desmadrando monstruos.

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" Los sueños de Terry Gilliam

Terry Gilliam ha tenido una carrera un poco accidentada, rodajes donde ha sucedido de todo, proyectos que se han quedado en la lata, películas que ante tantos inesperados problemas terminaron por exhibirse como documental y así un sin fin de extrañas circunstancias por las que ha tenido que pasar Terry para ver sus películas terminadas y después exhibidas en los cines.

The Imaginarium of Doctor Parnassus, no se salía de todos los desastrosos tópicos de Gilliam a la hora de rodar pues a mitad de camino se moría Heath Ledger, el protagonista y el Teatro rodante que Gilliam había hecho aparecer por las calles de Londres parecía que cerraría sus puertas indefinidamente, pero paradógicamene, la muerte de Ledger le dió un giro al camino incierto que tenía la película, Gilliam, con una gran idea, recurrió a tres grandes actores; Deep, Law y Farrell para terminar la obra. Y aún con la película terminada y un reparto más que bueno con Christopher Plummer, Lily Cole, Tome Waits, Andrew Garfield, Verne "minimi" Troyer y los ya mencionados, la película no encontraba medios de distribución pues las productoras la veían como un producto arriesgado. Increible pero cierto, está película se pudo haber quedado debajo de la cama, menos mal que no fue así.

El resultado es una película brillante, la historia parece sacada de un viejo y polvoriento cuento del siglo XIX, el diseño y el arte están geniales y la animaciones son brutales!! Lo que más sobresale son las muy logradas actuaciones y al final Gilliam quizo hacer de la película un merecido homenaje a Ledger que viéndolo ahí en la pantalla cuesta creer que en realidad este muerto, o a lo mejor está por ahi dentro de la imaginación del Doctor Parnassus.

The Imaginarium of Doctor Parnassus se venía cocinando desde hace mucho tiempo en la imaginación del director. En Tideland se pueden apreciar algunos detalles que terminaron por cuajar en The Imaginarium..., Gilliam para llegar a Parnassus tuvo que hacer Tideland, una movie muy extraña y que dividió opiniones. A mi me gustó, que quieren que les diga. En fin, Gilliam demuestra una vez más que es un director diferente, que no es del montón y que tiene una imaginación fuera de la común a la hora de hacer cine, buen cine.

"PARANORMAL ACTIVITY"

Después de ver el trailer por youtube tuve dos reacciones; la primera me recordaba lo lamentable que fue, después de toda la publicidad y parafernalia que hubo detrás de "The Blair witch proyect", la película, que no me gustó ni para verla un domingo de hueva. La segunda me decía que aunque trae toda la escuela de la pinche Bruja inventada y sacada de no se que pueblo de Florida, tiene buena pinta. Parece que el paso de los años y la experiencia adquirida han dado sus frutos, o eso parece en el trailer, que juega muy bien su papel al levantar una fuerte expectativa.

La historia de como este proyecto ahora está en boca de todos los gringos y ya hay hasta lista de espera para exibirla en la ciudades del tio Sam, es porque Spielberg y su Dreamworks están detrás de todo esto. Por azares del destino al buen "Steven" le llegó una copia en dvd de esta movie que costó la ridícula cifra de 15 000 euros (el timo de la Bruja costó 35 mil), el caso esque cuando la vió quedó tan impactado, eso cuentan, que decidió hacerse con los derechos y !Voilá! aquí tenemos otra de miedo. Dicen que Spielberg también tuvo dos reacciones; la primera fue de quererla aventar por la ventana, (esto hace pensar lo mucho que le "gustó") y la otra fue no querer entrar en su cuarto por mucho tiempo, !venga Steve! ¿no me digas que te dió miedo? pero el caso es que se hizo con los derechos y si la compró es por algo.

A las pruebas me remito y no confio en un simple trailer y en toda la expectación que está causando, y menos si viene de Gringolandia, pero he de reconocer que el tan mencionado trailer me gustó y mucho! me tuvo en tensión y siento que puede estar muy bien la experienca "Paranormal activity" quiero darle un voto de confianza porque así soy yo de buena onda jajajaja! (quien lo dude que me lo diga). El director Oren Peli ya tiene una oferta para hacer un auto remake de esta, su primera movie, obviamente con más lana y recursos. Ahí está el detalle de Spielberg y compañía que quieren a huevo gastar los millones y millones, pero esta es otra historia, hay que ver que tal está la primera versión y si realmente tendrá alguna tracendencia, o pasará a ocupar la otra cruz a lado de la dichosa Bruja de Blair (lo siento, es que no mas no me entra, que quieren).

"Solo quiero caminar", llegó con las flacas y los gallos

La pregunta que se hizo Juana y el Gallo ya hace varios meses fue: ¿Qué pasaría si mezclas a cuatro hermosas mujeres atracadoras españolas con unos narcos mexicanos?. Al fin sabemos que pasa. Y lo que pasa es que tenemos una película entretenida, divertida y con tomas alucinantes.

Antes de entrar a la opinión de Juana y el Gallo, queremos tocar el tema de la critica internacional, que sin duda fue muy dura con “Solo quiero caminar” dirigida por Agustín Díaz Yanes. Comentando cosas como que repitió secuencias de su opera prima, o que el guión se le fue de las manos.

La realidad es que Agustín Díaz Yanes, regresó al genero que lo dio a conocer y donde se siente muy cómodo, y que para nosotros no tiene nada de malo, en el mundo del cine existen grandes directores que siempre han trabajado en un sólo genero sin tener deseos de explorar otros, podrías pensar que son muy cerrados, pero la verdad, como decía mi abuelita, “zapatero a tus zapatos”.

Para no continuar con la serie de babosadas que dice la critica, quiero comentar lo ultimo. En épocas de verano, donde sólo vemos películas de reciclaje o la sexta parte de las películas que ya nos tienen mareados, “Solo quiero caminar” es un luz en el camino, tenemos que aceptar, que técnicamente tiene sus errores, pero la película se disfruta.

Entrando de fondo a la película queremos comentar 4 detalles con los que esta peli nos dejó con buen sabor de boca.

La primero es la Dirección de Escena, es decir, los movimientos de los personajes dentro de cada secuencia, cómo descubrimos a los personajes, la cámara se mueve suavemente (o rápido) y entra otro personaje. Esto nos da la sensación de dinamismo que muchas veces es lo que buscamos al ir a ver una peli de mafiosos. Dentro de este mismo apartado, podemos hablar sobre la actuación de Diego Luna, que aunque su papel como “Gabriel, el baby face” es un poco raro, si se la podemos creer, de pronto Diego Luna es un actor que no le acabas de comprar la actuación, pero en esta ocasión, muy bien.

Otro gran detalle de esta peli son sus tomas con cámara en mano, son geniales y sobre todo cuando se apoyan con el arte del lugar o la iluminación.

Las locaciones, así como toda la cuestión de ambientación, son un punto central para disfrutar esta película, se puede respirar y sentir la Ciudad de México. Tienen escenas, en el metro, en el hotel Virreyes, (que es uno de los más míticos de la ciudad) en la central de abastos, etc.

Nuestro cuarto detalle que queremos comentar se divide en 2, el primero es la fotografía, que nos pareció muy chingona, los matices de verdes y azules son bellísimos. Y la segunda parte son las tomas cenitales, que desde el momento en que las vimos quedaron grabadas en nuestras mentes.

Por todo lo anterior, recomendamos ir a checar “Solo quiero caminar”, mandemos por un momento a la mierda a la critica, rían un rato con el buen José Maria Yazpik que se lleva la película y antes de salir de la sala quédense sentados y observen salir a las chicas guapas de la sala. Solo con el pretexto de que “…nos gusta verlas caminar…”

"Antichrist" y la terápia personal de Von Trier

Cada vez que el director develaba algo a cerca de su nueva película, empezando por el título, "Antichrist", se acrecentaba la polémica, cada detalle expuesto predecía lo que iba a ocurrir en la pantalla, y para muchos fue mucho más de lo esperado.

Que Lars Von Trier es un director fuera de lo común es cierto. Y que la palabra transgresión le encanta, también. Mi sopresa al ver la película no fueron la escenas explícitas de sexo o de mutilación física, estaba predestinado para ello, mucha gente se quejó del exceso de dolor al que los personajes son sometidos, pero me pareció que en "Dancing in the dark" Bjork sufre de la misma manera y está expuesta ante una situación dolorosa y difícil como en "Antichrist" pero claro, esta película está un peldaño más arriba en cuanto a concepto de escenas explícitas se refiere, y es curioso por que si en tu siguiente película no vas a más, es decir, no subes ese peldaño, las criticas te comen, o en su defecto, si te pasas, las críticas te hacen pedazos, de esto seguro que Von Trier sabe y mucho. Por el contrario, si vas a menos te tachan de débil, cobarde, miedoso, que no das el ancho, que no pudiste superar tu primer trabajo, etc y etc. Total que a la pinche crítica no la tienes contenta nunca, pero hay películas que no serían una relaidad si la crítica importara a la hora de realizarlas, hay tipos que de verdad hacen cine para ellos, primero, luego queda el reconocimiento de la gente y, nosotros, somos al final el mejor juicio.

Creo que ya se abrán dado cuenta que la película me gustó y mucho, aunque no es el género que más me guste, pero valoro el lenguaje cinematográfico que le puso el director a cada escena, el prólogo es una clara manifestación de lo que va a ocurrir sin esconder ni matizar nada, es claro y directo, la psicología vuelve a ser el punto angular de esta historia que muestra ciertas conductas del ser humano a la hora de afrontar los problemas, las actuaciones de William Defoe (quien no es nuevo en la polémica) y Charlotte Gainsbourg (a quien recordamos en 21 gramos) son sencillamente soberbias, y el niño es magnífico. De ahí en fuera, la casa y sobre todo el bosque, ejercen también como actores, sin olvidar al venado, el coyote y el cuervo que cierran la constelación malefica de la película.

A Lars Von Trier le excita hurgar en lo más profundo de los temores humanos, parece una auto terapia, y no dudo que lo sea, lo cierto es que cada vez más nos demuestra la crítica de Cannes que es, en ocaciones, elitísta y amarga con algunos directores y con otros muy complaciente.

Puedo entender que quizás haya escenas que le choquen a la gente, no puedo entender que esa misma gente le choque "Antichirst" y tenga en un pedestal a "Irreversible" pero claro, esta última es francesa, un pequeño detalle en Cannes.
En fin, que "Antichrist" es para verla y hacerse de un criterio, eso si, quien no este de acuerdo de que todo lo que pasa en la película es real, ha pasado y seguirá pasando dentro de los pasajes estrechos oscuros y rasposos de la humanidad, que me lo diga, por que aquí estamos todos locos, o eso parece.

"Machete" Rodriguez pone toda la carne al asador

Hace algunos meses les presentamos en este blog el divetido corto de Machete, utilizado como relleno en el rollo Grindhouse (he de admitir que el "relleno" fue lo que más me gusto). La sitaución es que imploramos a todos los dioses, hadas y ninfas, para que una idea tan buena y divertida como la que nos presentó Rodriguez en "Machete", no sólo quedara en un falso trailer de una inexistente película. Pues hemos sido escuchados.
Me parece que Rodiguez se dió cuenta del éxito que había tenido "Machete", imagino que recibió muchos mensajes positivos a cerca del vengativo personaje encarnado por Dany Trejo, y a pesar de estar realizando una secuela de Depredador, se puso manos a la obra para sacar de la broma a "Machete" y convertirlo en una verdadera amenaza para sus enemigos que se podrá ver en el 2010.
"Machete se había convertido en mi no película más solicitada, así que cuando surgió la oportunidad de rodarla con este increible elénco no lo dudé" dijo recientemente Rodriguez.
El reparto nos deja con la boca abierta; acompañando a Machete (Dany Trejo) estarán Robert de Niro (que nivel) quien la gira de Senador MacLaughlin, al que Trejo tendrá que matar por encargo de Benz (Jeff Fahey). Torrez, el capo de la mafia que chantajeará a Machete será encarnado por nada más y nada menos que Steven Segal. Machete tras el engaño contará con la ayuda de su bro sacerdote, -i mean, padre- Cheech Marin. Las feminas serán Michelle Rodiguez quien intepreta a Luz, Lindsay Lohan hará de April y antención; Jessica Alba será una agente de la ICE de nombre Sartana y que andará persiguiendo a Trejo -i mean, Machete- gran parte de la película.
Amigos esto promete.

El guión es de su misma autoría y Tarantino se hace cargo de la producción.
¿Qué esperamos? Una película al más puro estilo Robert Rodriguez, sin sorpresas ni cambios de estilo, está claro que el reparto aportará mucho a la historia y es muy apetecible, esperemos no nos defraude y estemos ante la consolidación de este director que ya tiene mucho film arrastrando por sus espaldas.