"UP" -Pixar se apunta otro éxito-

Por que ya va siendo abitual que las historias del estudio de animación más
!cabrón y brutal! de este planeta, sin ninguna duda, PIXAR, pasen a ser un mero entretenimiento para los más pequeños a convertirse en verdaderas historias a las que sólo separa de la realidad esa mágia fuera de nuestro alcance y que los dibujos animados, desde su creación, han podido mostrarnos en la pantalla grande.
Disney no se equivocó al hacerse con PIXAR viendo el tremendo talento que tenían ahí por desarrollar, y esque cuando las cosas pintan bien desde un principio, sólo una estupides humana (llámalo malos manejos, envidias absurdas, comportamientos obcenos, etc) utilizados en muchas ocaciones por el animal pensante de este planeta, pueden acabar desmadrando algo tan grandioso. Pero este no es el caso.
Lo que si viene a cuento es que "UP" es otra maravilla de los señores de PIXAR y viene a reafirmar el cambio que ya se había visto en la fabulosa "Wall-E", con un guión más elaborado y adulto que los anteriores. Me parece grandioso ver tomas 100% cinematográficas en una película animada, a veces me da la impresión de sentir al operador de cámara detrás de ella.
Ahí les van mis cinco puntos por los cuales deben de ver "UP".
Punto número uno !rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr! (me dejo de tonterías).

1.- Los primeros cinco minutos son !brutales! Hay una secuencia que no lleva diálogos, y a base de pura imágen y sonido nos muestra una historia de principio a fin.

2.- La historia en principio es muy triste pero es la realidad de muchos, lo que sigue es ver como cada quien afronta las cosas como le viene en gana.

3.- Es claramente una fábula, como muchas historias, pero celebro que sea muy positiva y sobre todo divertida, reír y sacar el mejor provecho ante las situaciones más adversas, son, en mi opinión las que te hacen salir adelante (Se que esto suena a horóscopo barato de revista dominguera, pero es así).

4.- La buena vibra de la movie es algo también puntual, los personajes están muy bien cuidados y aunque sea algo repetitivo en cuando a estructura dramática siempre funciona si se aplica bien, esta película cumple con su cometido.

5.- Los cameos en las movies de PIXAR ya se han vuelto muy famosos, de hecho por ahí debe de haber ya un concurso "freaky" de a ver quien es el primero en verlos y darlos anotar, aunque algunos es inevitable no darse cuenta. El caso es que en "UP" no faltan y no les diré más.
Bueno un par de ellos. Aparece un poster de lo que será Toy Story 3, el famoso número 113 que ha salido en varias peliculas como en Toy Story, la ambientación no es ficticia, existe, está basada en Salto Ángel, Venezuela. Una de las comidas de Carl, el niño, es una delicia de Ratatoulle, por ahí también sale Kirk Douglas y así hay varios detalles ya clásicos de PIXAR.

Pd: Cualquier exageración en cuanto a si se puede o no se puede hacer eso en la ralidad, o si está muy jalada, etc. Está justificado. Es una película de animación. (La primera de PIXAR en 3D, por cierto).

- TETRO - de Francis Ford Coppola. "Pedimos un aplauso".

Algunos estábamos casi convencidos de que a Coppola se le habían agotado las buenas ideas (desde hace tiempo) y que se conformaba a vivir dignamente bajo la grandeza de "Apocalipsis Now" y sobre todo de "El padrino".

Aquellos maravillosos años setenta donde Coppola hizo maravillas con dos grandes historias (adaptaciones literarias) tanto la bélica como la mafiosa, y que lo pusieron dentro de la élite cinematográfica, se veían muy pero que muy lejos de volver a repetirse, y en efecto, no se van a volver a repetir, lo cual, viendo el resultado que logró con "Tetro" nos alegramos.

Después de muchos años de incertidumbre, de alejarse (algo que le celebro) de las grandes producciones y hacer cine simplemente porque le gusta y le da la gana, me he llevado una muy buena sorpresa con "Tetro". Parece que los años y la experiencia adquirida le han sentado bien, no para filmar ni tampoco para contar una buena historia que eso nos lo dejó claro que lo sabía hacer y muy bien hace casi treinta años, sino para buscar su satisfacción personal y regresar a algo que había perdido (que sobre todo en los años noventa).

"Tetro" es una historia apasionante, una novela que se puede leer en la pantalla, es una vuelta a los origenes más personales y representativos del director que ahora después de tantos años se puede dar el lujo de hacer cine y pasar sin pena ni gloria por los festivales como si fuera un mero principiante queriendose hacer un hueco dentro de la élite, quizá ese camino no lo recorrió cuando era joven y tuvo el éxito y el reconocimiento a sus pies muy rápido, ahora tiene que luchar para que su película pueda ser proyectada en los cines y por el hecho de que es Coppola sino... quien sabe.

Otro punto que valorar son los actores, una mezcla entre latinos y anglosajones que le dan un toque brutal a la película, de Maribel Verdú a Vincent Gallo y Alden Ehrenreich pasando por la celebre Carmen Maura y Rodrigo De la Serna.

Desde el inicio, la película te mantiene a la expectativa y empieza a jugar con la deducción del espectador, y algo muy importante, la mayoría de la película se ve en un tono azulado que no es lo mismo que blanco y negro y a veces un poco marrón, pero esto tiene su explicación y su carga dramatica, el detalle sería muy pretencioso si no hubiera una razón específica, pero resulta sorprendente cuando si la hay. El rollo de que la historia se desarolle en Argentina también tiene su chiste pues el ambiente y las locaciones juegan un papel importante y están intimamente ligados con lo profundo de la historia, no creo que se pueda contar en otro sitio. La exposición del teatro dentro del cine es algo muy complicado y esta pelicula lo hace de maravilla.

Si la ven, que se las recomiendo ampliamente, no esperen una super historia de muchos cambios y confusiones y que al final todos digan !wooooooou! !era él! !el asesino! o cosas así, probablemente desde el principio puedan deducir como van cayendo las piezas, pero el encantó está en las tomas, la manera de contar la historia, de representar el pasado y los sueños que se viven a la vez, la música que también te hace sentir, el amor y los rencuentros no deseados pero inevitables, la determinante situación del dinero sobre la verdadera felicidad y la locura de las personas, esas que se sienten las más normales del mundo. Estoy seguro que Coppola, si su deseo era transmitir cierto tipo de sentimientos, lo ha logrado y con ello puede sentirse feliz y satisfecho.

Estamos ante un Coppola que parece tener claro que; el no renovarse, no quiere decir que ya no tenga un buena historia que contar o se le haya agotado la imaginación y tenga que agarrarse fuerte de sus viejas glorias, renovarse o morir dicen por ahí, pero Coppola se planta con una película que le es fiel a si mismo y que en cima goza de superación personal como director y cineasta.

Esta película no tuvo mucho éxito en Cannes, y viendo el resultado, estoy por ver todo lo que no les gustó a los críticos como; "Antichrist" de Lars Von Trier y "Los mapas del sonido de Tokio" de Isabel Coixet, así que ya les iremos informando a ver que tal.

Iñarritu, el patron en el TIFF

Esta ves traemos la noticia de que el buen Alejandro González Iñarritu presidirá el jurado del Festival Internacional de Cine de Tokio, mejor conocido simplemente como el TIFF.

No es muy extraña la cercanía que tiene Iñarritu con este festival y sobre todo con la ciudad de Tokio. En el año 2000 fue ganador en la 13 edición de este festival con “Amores Perros”. Años mas tarde filmó una parte de su película, “Babel”, donde lanzó al estrellato a Rindo Kikuchi, que por cierto es la protagonista de “Mapa de los sonidos de Tokio” dirigida por Isabel Coixet, otra amante ferviente de la cultura y el cine japonés.

Para “El negro Iñarritu" Japón tiene una cultura y un cine que lo ha influido personalmente, le ha inspira respeto y le llama la atención.

El festival se celebrará del 17 al 25 de octubre, mostrándonos seguramente lo mejor del cine japonés y oriental, siendo este festival y el de Shanghai en China, los dos mas importantes de oriente y los únicos dos reconocidos por la Federación Internacional de Productores de Cine.

Con mas de 300 películas por edición y 24 años de existencia, Alejandro González Iñarritu tiene una gran tarea con el festival y sobre todo con todos los amantes del cine oriental que estaremos muy atentos con los ganadores.

A, y por cierto esperemos que ya le quede poco a la postproducción de “Biutiful”, queremos ver que tal le fue sin las historias del estimadísimo Guillermo Arriaga.

SHUTTER ISLAND by Martin Scorsese.

Aquí les dejo el cartel de "Shutter Island" lo nuevo de Scorsese. El papel protagónico será interpretado de nuevo por... sí... adivinaron... por Dicaprio que cada vez más nos convence de que es un buen actor (espero no baje la guardia) y no nada más una bonita cara.
Lo cierto esque el tándem Scorsese- Dicarpio nos ha dejado muy buenas movies, así que en principio nada nos puede hacer dudar de que este nuevo proyecto no será de nuestro agrado.
A mí lo que me llama la atención, es que el tema de la historia no va de mafias ni de personajes históricos. Esta historia roza las fronteras del thriller, suspense y terror (interesante) algo que el Director no nos tiene muy acostumbrados, pero da gusto que se arriesgue y quiera salirse de sus propias fórmulas.
La película está basada en una novela de Dennis Lehane (autor de las hitorias de Mystic River y Gone Baby Gone) y gira en torno a dos policías que llegan a una isla pra investigar la desaparición de una mujer, paciente de un hospital para criminales. Tengo que ser sincero, estas historias a los gringos les encanta, les facina (igual a todo el mundo) y en ocaciones logran dar un inesperado cambio y sorprenden a más de uno (incluyendome) así que, sin duda, abrá que verla.

"SUJETO A ESPACIO" se terminó de rodar.

Por fin terminó el rodaje de "Sujeto a espacio" nuestro primer corto, el día de filmación fue el lunes 10 de ago 2009, después de varias pruebas, mucha fiesta e intentos fallidos de Leon por regresar a México, al final, lo ha conseguido, en estos momentos el Director y Actor del corto vuela de regreso a casa y con esto la aventura (de momento) ha llegado a su final. El corto entrará en proceso de post-producción, el asunto esque el post-productor (que todavía no sabe que sera el encargado de darle forma al film) un buen amigo madrileño anda de vacaciones, así que tendremos que esperar hasta que vuelva.

Proximamente anunciaremos fecha de estreno por la red!!!

"SUJETO A ESPACIO" se sigue rodando...

Pues este texto existe por la única y sencilla razón de que León sigue aquí. Al final no logró subirse al avión el domingo, esto también tiene una explicación; nos hemos ido al "Rey Lagarto" un bar en Malasaña, que digo un bar, Don bar, Señor bar, el Bar de bares, como le quieran decir. El shock fue brutal desde que entramos, por fín encontramos un lugar donde realmente pusieran buena música (la música que nos gusta a nosotros, sin herir a nadie) el Rock, el metal.

El bro de la barra se lució, como si supiera que nosotros estabamos ahí, con unas sesiones que iban desde Inflames, Pantera y Tool, hasta Korn, Metallica, Rage against the machine, etc... etc.. etc... y más buenas bandas. Antes habíamos estado en el "Diplodocus" famoso también en Malasaña y rockeron pero un rock más ochentero que nos sirvió de preambulo. El caso esque nos pusimos bastante alegres (se pueden imaginar) y obviamente León al otro día se le olvido el rollo del avión y a mi que traía los ojos hechos mierda por los lentes de contacto, tuve que irme a Logroño de urgencias). Después de unos días de total desorientación entre si se va o no se va que al final no se ha ido, retomaremos el corto de una manera más pro sin chelas de por medio hasta el final porque si no no llegamos al final, asi que "Sujeto a espacio" sigue en pie y más vivo que antes (salvo que aeroméxico en estos días diga lo contrario y León se pueda por fin regresar, que de momento no creo). Bueno pues estos siguen siendo los avances desde Madrid.

"SUJETO A ESPACIO" se está rodando.

Esta noticia amerita, por sobre todas las cosas, regresar al blog que tanto hemos hechado de menos en este viaje. Hubieramos querido que "Salud" nuestra primera idea en conjunto y en forma hubiera sido el primer proyecto que ocupara estas líneas, pero por una cosa u otra (más por falta de recursos propios y de apoyos verdaderos) no es así. Quizá "Salud" como muchos otros proyectos tendrán que esperar el tiempo ideal y eso vendrá seguro. De momento es una gran alegría anunciar que ya estamos rodando un corto, el primero de "Juana y el gallo films". "Sujeto a espacio" es una anécdota propia, sinceramente, es algo que está sucediendo ahora mismo con León, con el rollo de si se va o no se va de Madrid, que si se quiere ir pero no hay espacio en ela vión. Después de un momento de pánico y caos metal por la circunstancia, nos relajamos con unas frias o cañas como dicen aquí y nos ha parecido buena la idea de contar esta odisea de Leon para regresar.
Nos hemos puesto manos a la obra y hoy ha terminado el primer día de filmación de "Sujeto a espacio", algo que nos ha hecho muy felices y más alcoholicos (jajajaja no es cierto) pero hoy Madrid sabe de otra manera, el mismo sabor de la Mahou que me estoy bebiendo junto al director. Mañana León intentará subirse al avión que lo regrese a México y si eso sucede la historia habrá terminado (igual el corto) pero si no continuará hasta que su partida tenga que ser inevitable, porque ese es el único riesgo que uno corre cuando tiene un boleto sujeto a espacio, que irse cuando uno quiere es un albur.