lunes, 25 de mayo de 2009

Y se dejó venir la lluvia. (columna www.universodeportivo.com)

La tarde de hoy es fría y lluviosa en la Ciudad de México, parece que por fin llega la tan esperada temporada de lluvias, con esto uno se espera que no haya más recortes de agua y que la inmensa urbe donde vivimos se limpie un poco aunque sea sólo por un trapazo que apenas logra quitar algo del polvo y basura acumulada por mucho tiempo.


Estas lluvias pueden que sean sólo pasajeras como muchas cosas aquí, pasajero el "virus "que nos puso ante los ojos del mundo como un bicho raro y de considerable cuidado ocasionando absurdos “brotes” de discriminación y acciones de risa por parte de muchos países, sobre todo de allá abajo, a quienes les hemos dado la mano cuando parece que nadie pretende ayudarlos (no entraré en detalles ni diré nombres, ahí la dejamos), pero eso nos pasa por ser siempre el amigo de todos, los buena onda. Como algo pasajero pretenden que así sea la crisis económica que ha colapsado a casi todo el mundo (digo casi porque en países como Suecia, Noruega, Suiza, Canadá, y alguno más, la crisis les hace lo que le viento a Juárez) y esto no es más que el resultado de una economía fantasma y traicionera de los gobiernos hacía los ciudadanos, nosotros, el pueblo, la clase trabajadora que le damos tarjetazo a nuestro día a día sin pensar que el banco, al día de hoy, no es más que uno de los peores enemigos y que a base de mentiras han logrado que sea un mal necesario, que recuerdos (yo no lo viví pero lo escuché en tantas reuniones familiares, melancólicas conversaciones post cena con café y algún pan de dulce incluido) cuando el banco te pagaba para que manejara tu dinero, hoy en día estar en un banco representa empezar a pagar y pagar y pagar… y así infinitamente sujeto al variable del interés o a la tasa fija, pero ¡cuidado y no tengas historial crediticio porque no te presta ni Dios! Como siempre aflora el espíritu mexicano y sino Televisa te lo recuerda bombardeándote con múltiples spots publicitarios tomando de bandera a Lucerito, la Trevi y compañía (seguro que ellas están bien afectadas por la crisis) que se esmeran en recordarte todas la veces en que hemos caído en lamentables situaciones y cómo, a base de esfuerzo y unión, nos hemos levantado, no cabe duda que al escuchar esto se nos enchina la piel, sobre todo con la Trevi, y nos armamos de motivación para salir al día siguiente y seguir chambeando bajo unas condiciones, en muchos casos inaceptables e injustas, y no quiero generalizar completamente por si ahí hay alguien honesto y que realmente le preocupen sus trabajadores. Pero no hay de qué alarmarse, estamos en México, esto es pasajero como la intermitente lluvia que cae hoy por la tarde y que me ha hecho pasar un mal rato caminando por C.U.


Estas lluvias también traen nuevos aires, viejas sensaciones de que todo va a salir bien, algunos ya podrán dormir sin el fastidioso calor ni el pegajoso sudor en sus camas por la noche, regresarán a las cobijas sino se morirán de frio, (y en estos días agarrar una gripe no es lo más recomendable), algunos ingenuos, nada previsores, como me ha pasado hoy a mí, todavía andan con una simple playerita de algodón por la calle, sin darse cuenta que ya llegó el tiempo raro e intermitente, extraño y surreal que vive la Ciudad de México, pero es en este clima, de los cielos grises, las calles mojadas, el sol agobiante, las tormentas monótonas, los inesperados arcoíris, los calores a medio día y el frío por la tarde, donde siempre hemos vivido.


Hace un par de días, sin pensar que hoy me mojaría totalmente los pies y parte de la camiseta y me encabronaría con la lluvia por haber caído estrepitosamente a las dos y media de la tarde cuando había calculado que empezaría a llover a las cinco, Mario Benedetti fallecía en su natal Montevideo, y como a mucha gente, eso le llenó de nostalgia y tristeza pues se iba otro de los grandes, aquel poeta, cuentista, ensayista, novelista, narrador de historias propias y ajenas pertenecientes a sus vivencias y sueños, un más de los nuestros, aquellos que pusieron a Latinoamérica en la élite literaria mundial y que sobre todo lograron darle una identidad propia a sus narraciones, pero yo voy a recordar a Mario Benedetti, entre muchas cosas, por su afición al futbol, algo que quizá comparta con muchos aficionados como yo que, si bien, no tenemos el don del escritor, podemos compartir algo de su sencillez y que lo hacía mortal como cualquiera de nosotros con algo tan simple como el futbol. Y es que Mario nunca ocultó su afición como muchos otros “letrados” e “intelectuales” que reniegan del deporte más popular en casi todos los países de Latinoamérica, pero que siempre terminan entrándole al rondo, Mario era “hincha” del Nacional de Montevideo y en su novela “Andamios”, que escribió en su exilio español, donde nos regala un poco de su añoranza por saber cómo le iba a su equipo o a cualquiera de la liga Uruguaya.

Y ya que nadie te informa de cómo van Peñarol o Nacional o Wanderers o Rampla Juniors, te vas convirtiendo paulatinamente en forofo (Hincha, digamos) del Zaragoza o del Albacete o del Tenerife, o de cualquier equipo en el que juegue un uruguayo o por lo menos algún argentino o mexicano o chileno o brasileño.

Que grande Benedetti, porque te lo puedes imaginar perfectamente sentado en la grada de algún estadio comiendo pipas, viendo y gritando emocionado por alguna jugada o cantando un gol que no fue con ese acento urugascho, inclusive sentado al lado de ti, y tu sin darte cuenta que ese señor que grita ataviado con una bufanda de algún equipo y tiene ya el suelo lleno de cascaras de pipas es uno de los más grandes poetas.


Mario Benedetti nunca se olvidó del futbol, como lo iba a olvidar cuando por radio escuchó aquel Uruguay – Brasil de 1950 que desde entonces se recuerda como el “Maracanazo” a Mario le tocó una época donde el futbol estaba lejos de convertirse en un sucio negocio, donde el futbolista podía trasmitir lo mismo que una poesía (no digo que ahora no suceda con varios jugadores, pero sí que el dinero ha sido factor de desprestigio dentro del deporte), cómo no iba a gozar con Nazassi, Obdulio, Gambetta, Ghiggia, y muchos más que tenían a la selección Uruguaya como una de las mejores del mundo. Son varios relatos donde desahoga esa afición, pero sobre todo en el cuento “Puntero Izquierdo” publicado en un libro de cuentos llamados Montevideanos en 1954, en “El césped” publicado en 1990, “Andamios” de 1996 y en el poema “Tu tiempo es real” dedicado a Maradona (hasta Benedetti le dedicó un poema al Diego), donde nos damos cuenta que Mario Benedetti era hincha del deporte más hermoso del mundo, el futbol.


Ya oscureció, sigue lloviendo y yo sigo con los pies mojados, hoy (y siempre) comparto esa sensación futbolera con Mario Benedetti, y con muchos de ustedes que seguro le van a Pumas, al Barcelona o a cualquier otro equipo, qué más da la camiseta si la pelota está en juego.


Este texto es parte de la columna "plano secuencia (la vida secreta de las palabras)" que me doy a la tarea de escribir en: www.universodeportivo.com pero he sido tristemente sensurado, mi opinión que aparece en universodeportivo, se ha limitado a un poco de lluvia y el homenaje a Benedetti, le han cortado la parte del virus, los bancos y televisa. Por medio de este blog estaré subiendo todo lo que escriba para la columna por si le siguen cortando pedazos a mis comentarios.
Amigos





jueves, 21 de mayo de 2009

Lo negro en el Humor Neoyorquino, por Brian Paxson

Para poder leer los diálogos por favor denle click a la foto para verla en grande
















Guy Richie se rifa "Sherlock Holmes" cartel y trailer.





Ya salió el primer trailer de "Sherlock Holmes" dirigida por Guy Richie, no me cabe la menor duda de que será el primer éxito taquillero del director londinense. Muy bien Guy, nos damos cuenta que tu problema, en algún tiempo, fue tu ex mujer, gracias a dios! has recapacitado y ahora haces algo comercial como debe de ser, me gustaría decir que es tu primer film totalmente comercial pero en tu expediente tienes lo que hiciste con Madonna y para tu infortunio no se puede borrar, pero en tierra de mortales es de sabios rectificar.
¿Qué podemos esperar? pues seguramente una muy buena versión de la famosa novela de Sir Arthur Conan Doyle con balazos, patadas y buen humor de por medio, además que el renacer cinematográfico de Downey Jr.(Holmes) ha traido muy buenos resultados a las películas que han contado con su precencia, y Jude Law (Watson) que ya cuenta con el suficiente respeto de la audiencia y de la industria, el reparto lo completan Rachel Mcadams (a quien recordamos en Diarios de una pasión) y Mark Strong que se ha vuelto un impresindible para Richie (Rockandrolla, Revolver, también lo vimos en Stardust).
"Sherlock Holmes" es un ambicioso proyecto que a caido en buenas manos, el estreno está programado para enero del 2010.

"NO - DO" un trailer de nivel! lo último en terror a la española.



Amigos, aki les dejo uno de los trailers que más me han gustado en los últimos tiempos, el tema está basado en algo real pues "NO - DO secretos" eran filmaciones realizadas para la curia católica por operadores del "NO - DO" domcumentando fenómenos milagrosos, apariciones marianas, prodigios y sucesos parapsicológicos ocurridos entre los años 1940 y 1950. Es la primera vez que el cine español se atreve a hablar de estos misteriosos temas.
El guión lleva dando vueltas un buen rato, por el año de 2001 en plena euforia de las películas asiáticas y el estreno de "Los otros" Elio Quiroga escribió el guión y tarda, por diversas circunstancias, nada más y nada menos que ocho años para ver terminada esta película que se exhibirá en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam y en el Festival de Cine de Brusselas, la movie está protagonizada por Ana Torrent, a quien conocemos por "Tesis" la ópera prima de Alejandro Amenábar.
Creo que estamos ante una buena movie de terror en español, me reservaré mi pronóstico hasta que la vea, en España sale este verano, en México todavía no tenemos noticias, pero el trailer está para conciderar el film.

Julio Cortázar 25 aniversario. (columna www.universodeportivo.com)

El pasado mes de febrero se cumplieron 25 años sin Julio Cortázar, uno de los más grandes escritores latinoamericanos, y recuerdo aquel cuento de “El perseguidor” como el primero que leí en mi haber Cortazariano, no pude contener el sin fin de sentimientos y emociones que me había producido aquella historia que contaba las virtudes y las tragedias de un saxofonista de jazz (Johnny Carter, personaje basado en el famoso saxofonista Charlie Parker), sin duda el mayor descubrimiento fue cuando me di cuenta que no era el simple hecho de contar una determinada historia, sino desnudar la vida de un ser humano que lo único que sabía hacer era tocar el saxofón, todo lo demás parecían simples rellenos que debían estar ahí por mero protocolo, pero el autor ya se imaginaba las diferentes circunstancias que puede uno vivir en una simple situación, aquella cotidianeidad que marcaba los pasos del escritor y que él mismo nos contaría en cada uno de sus cuentos.


El descubrir a Cortázar resultó un inesperado viaje y un extraordinario juego sin final ni horario límite, a veces cuando voy a los acuarios busco a los “axolotl” y me detengo a mirarlos por las peceras pensando que a lo mejor puedo convertirme en uno de ellos, en Paris busqué aquellas calles y puentes que imaginé leyendo en las anécdotas del escritor argentino nacido accidentalmente en Bruselas, alguna vez en el metro yendo hacia un lugar cualquiera, desee cruzarme con una mujer y hacer del encuentro una bonita coincidencia, un día desperté por la madrugada asustado con la respiración agitada buscando por toda la cama algún rastro del conejo que creí haber vomitado, en muchas de estas ocasiones eché a reír ante la incomprensible mirada de quienes me observaban por fuera, incluso yo mismo. Descubrí un mundo donde las cosas raras suceden y mucho, el azar y la casualidad no eran para nada coincidencias, a Cortázar le pasaba todo el tiempo, siempre pasaba algo con él y había que adaptarse a esa extrañeza que poco a poco se convirtió en lo más normal del mundo.¿Quién no conoce a Julio Cortázar? Sólo aquel que no lo haya leído, pues su obra está llena de instantes y de anécdotas propias del genial escritor, no sé si alguna vez subió una escalera, si usaba reloj, o si encontró a la Maga, pero al leerlo ahí está ese Cortázar visionario, bohemio, buen conversador, viajero incansable y amante de la revolución, ahí están también sus amigos, sus aficiones, sus vicios y su grandes amores.


Julio Cortázar, ese personaje grande con los ojos de gato, que le tocó nacer en una época donde la literatura latinoamericana necesitaba de dignos representantes que mostraran a través de sus obras la maravillosa cultura que yace desde la Patagonia hasta la última frontera de México ¿a caso una coincidencia? Lo cierto es que dentro de una generación de extraordinarios escritores que maravillaron al mundo por su original forma de escribir, Cortázar fue el más intrépido e irreverente saliéndose de toda norma y regla para estructurar sus relatos, ¿qué hubiera sido Cortázar sino hubiera sido escritor? Seguramente músico de jazz o quizá boxeador, hombre de familia, un típico asalariado o también futbolista (seguro que viviendo en Argentina algún día le dio por darle a la pelota), no creo, Cortázar nació con barba y escribiendo junto a una copa de vino.
Lo que sí puedo decir es que Cortázar además de escritor también fue constructor de puentes, como aquel que hiciera entre París y Buenos Aires en Rayuela, posiblemente el libro más trascendental de la literatura latinoamericana del siglo XX. Rayuela un juego de niños que él hizo para grandes, y que así como un juego se puede leer de diferentes maneras, una historia que puede terminar en el capítulo 56 si se lee de manera tradicional, o puede terminar de cualquier orden dependiendo de la construcción que le dé el lector, Rayuela la “contra novela” como el propio autor la denominó, pues se inclina por acercar al lector de una forma distinta a la convencional, pintando con gis en el suelo y aventando una piedra para empezar la historia y así el juego.

Es Julio Cortázar, aquel que descubrió el surrealismo leyendo Opio de Jean Cocteau, admirador de los viajes fantásticos de Verne y del terror psicológico de Allan Poe de quien haría la mejor traducción de sus obras. Julio, el niño que nació viajando y que sus juegos empezaron en Argentina, Bruselas y Barcelona, entre Guerras Mundiales y una sociedad europea que se desconocía, profesor normal en letras y traductor para la UNESCO, fiel a un estilo y a una convicción social que lo llevó a participar en las revoluciones políticas de una América latina rebelde y violenta. México guarda muchas anécdotas, publicó varias de sus obras como Fantomas contra los vampiros multinacionales una historieta que apareció en el Excélsior, se convirtió en un guerrero azteca al luchar en las Guerras Floridas en “La noche boca arriba” o en un ajolote como lo narra en “Axolotl”, nunca fue ajeno a nuestro país donde encontró un cálido refugio, como todos los escritores de la época, y a grandes amigos que lo acompañarían en infinidad de largas noches de conversación, vino y jazz.
La obra de Cortázar cuenta con una elocuente complejidad a la hora de desarrollar los personajes, las situaciones y sobre todo el tiempo, por eso me llama la atención cuando alguien intenta llevarlo al cine, este año Diego Sabanés ha presentado “Mentiras piadosas” basada en el cuento “La salud de los enfermos” y como este director, anteriormente Michelangelo Antonioni en 1966 presentó “Blowup”, en 1964 Tristán Bauer hizo un documental llamado “La intimidad de los parques”, la italiana “Los embotellados” apareció en 1979 basada en “Autopista del sur” de la cual hay otra versión francesa realizada por Jean-Luc Godard en 1967, confieso que representa, para cualquier cineasta, un gran reto llevar a la pantalla grande cualquier relato de Cortázar, de momento no hay ninguna intención por parte de las grandes industrias , ¿qué pasa? ¿Nadie de esos llamados “grandes directores” con tremenda imaginación, puede con el paquete? Si no van a hacer algo digno y genial, de menos respetable, me parece bien que sigan respetando las historias.

Este mes de mayo, Alfaguara, como parte de los homenajes a Julio Cortázar, a publicado Papeles inesperados un nuevo libro que contiene once cuentos inéditos, cuatro auto entrevistas, trece poemas jamás publicados y capítulos nuevos de El libro de Manuel y Un tal Lucas no incluidos en las ediciones anteriores, todo el material, que conforma más de 400 páginas, fue recopilado por su albacea, heredera universal y primera esposa Aurora Bernárdez y por el catalán Carles Álvarez Garriga. No dudo que el pasado mes de febrero la tumba más visitada en el cementerio de Montparnasse en París haya sido la de Cortázar pero ante mi situación y limitadas posibilidades creo que la mejor manera de recordarlo y rendirle homenaje al más grande de los Cronopios es seguir leyéndolo.

Gracias Barca! ya estámos en Roma.

Todos los caminos llevan a Roma, pero antes había que pasar por Londres y una vez más, tras una batalla épica y que quedará marcada en la historia de la Champions, el FC Barcelona a conquistado Stamford Bridge y a un Chelsea que pensó por 94 minutos que había borrado el futbol del mejor equipo del mundo actualmente, pero la historia no podía acabar así, como si de una película se tratara, faltaba el último giro de tuercas, esa última escena que sorprende a todos y que hace que uno se emocione y recuerde la película por mucho tiempo o quizá para siempre.
Andrés Iniesta chutó con toda su alma, como lo ha declarado el propio jugador, el único tiro a puerta que haría el Barca en todo el

partido, se jugaba ya el tiempo agregado, después de algunas jugadas polémicas del árbitro y otras donde el Chelsea parecía matar a un Barca que no encontraba la fórmula de penetrar la dura defensa inglesa y jugando con diez hombres tras al expulsión de Abidal, llegó el extasis para toda una afición que se reusaba a creer que todo acabaría en Londres, entonces se cayó el cielo cuando después de una serie de rebotes Messi, quien no había podido brillar en todo el partido, retrazó el balón para que Iniesta se bañara de gloria incrustando el balón en las, que parecían, inalcanzables redes de la portería custodiada por Peter Chech.
Pero el Barca no era la primera vez que hacía este tipo de azañas, recordemos aquel gol de Bakero contra el Kaiserslautern de último minuto, un cabesazo de puros riñones a pase de Koeman que le daba el pase a la final y que posteriormente ganó contra la Sampdoria.
No Barca, hoy no podías caer ante el Chelsea, hoy no era el día para aceptar una digna derrota como lo hiciera Rafa Benitez con su Liverpool después de ese espectacular 4 -4 contra los "Blues", hoy no Barca, hoy estaba claro que no lo pasarías bien en Stamford Bridge pero no era un día para perder.

No me importa que el Madrid tenga 9 copas de europa, ni que le doble en ligas al Barca, el madridismo se vive de otra manera, pero hoy doy gracias a Dios!!! que soy del FC Barcelona!!
Es la primera vez que no escribo de cine o música en el blog pero estaba claro que la situación lo ameritaba, Manchester United vs FC Barcelona, 27 de mayo en el Olímpico de Roma, ahi estaremos aunque sea por ESPN (o por tele abierta).

"Machete" de simple trailer a largometraje

¿Alguien vio el trailer de "Machete" cuando estaban estrenando Grindhouse Rodriguez y Tarantino? Se supone que este trailer fue uno de varios que sólo servirían de teloneros para presentar Grindhouse, el caso es que "Machete" en su versión de trailer gustó mucho a toda la banda que rinde culto a Robert Rodriguez y en consecuencia a Quentin Tarantino.

Como el citado trailer, protagoniado por el celebre Dani Trejo y donde vemos un par de actores segundones que siempre se han mantenido en esta línea de películas como el cotorro de Cheech Martín aquel que se hiciera famoso junto a Tommy Chong en "Cheech & Chong", tuvo tanto éxito que Rodriguez a decidido rearmar la historia y vovlerlo largometraje.


Dani Trejo está más que puesto y esperemos que Cheech salga en la movie ya que su personaje de sacerdote mostrado en el trailer promete y mucho. El rodaje empezará el proximo mes de junio y nos alegra ver a Rodriguez metido en este tipo de proyectos, esta chido que les de caramelitos a los niños con sus movies infantiles que no están mal hechas, todo hay que decirlo, pero sin duda sus versiones al más puro estilo de los Alamada resultan más entretenidas.

"Metallica" los héroes de la guitarra.


Estamos ante la mejor versión de "Guitar Hero" sin duda, el juego de Metallica les a quedado impresionante, si ya te excitaba tocar One en las versiones anteriores, ahora poder tocar "Orion" "Whiplash" "Fade to black" y un sin fin de excelentes rolas de Metallica pues deja a cualquier fan totalemente satisfecho, además vienen bandas invitadas como Machine Head, Slayer, Alice in Chains, Motorhead o Corrosion of Conformity por mencionar algunos.

En definitiva Metallica a acertado en participar en este excelente juego que a puesto a los fans metaleros a tocar sus rolas favoritas sin necesidad de saber tocar realmente una guitarra, Metallica está con todo desde su back to the road con "Death Magnetic" parece que los cuatro ginetes, claro que uno de ellos a variado un par de veces, estan dispuestos a demostrar que siguen y serán siendo la banda de metal más grande del mundo.
Nota: carnales que no han conseguido su boleto, por ahi todavia hay para la última fecha que abrieron y no lo duden, Metallica en vivo es una de las experiencias metaleras más chidas y memorables.

"Janes Adiccion" también cantan; y volver... volver..

Y siguen los reencuentos, esta vez los que se subieron al crucero llamado "volver" fueron Janes Adiction, una banda californiana por todo lo alto, y que tuvo su grandeza en los años noventa que sin duda se volverán de culto dentro del rock americano y donde el estado de California fue uno de los epicentros más importantes para ver nacer a bandas como los citados Janes Adicción y toda una ola de Rock alternativo tirandole algunos a metal como Deftones, Korn, Incubus, Sublime, Snot, y podría pasarme mucho rato nombrando a todas esas buenas bandas.
El caso esque Perry Farrel y compañia (Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins) los originalisimos de esta banda se volvieron a reunir 17 años después de su último tokin, para variar andan de gira por las Europas apareciendo en los festivales veraniegos y también andas girando junto con Nine Inch Nails, que por cierto, parece que Trent Reznor fue el artifice de esta gran reunión, quien no recuerda rolas como; Jane says, Mountain song, Ocean size o Stop.
En la foto sale Flea de los Peppers y no Eric Avery.

"Obsessed" Beyoncé de nuevo en la pantalla grande.

Y después de unos largos días de abandono obligado por razones personales, hemos vuelto desde las divertidas oscuridades, e visto la luz en el tunel y al final a Beyoncé Knowles, por eso estoy de vuelta.
Sin más rodeos y justificaciones intolerables, este comentario va para "Obsessed" que ha sido la sensación taquillera este fin de semana en gringolandia, de momento, sin que haya visto la película le encuentro dos cualidades; la primera es que Steven Shill es el director, este cuate ha dirigido muchos episódios de las mejores series gringas de los últimos tiempos como; ("Los Sopranos" "La ley y el orden" "Dexter" "Roma" "Los Tudor"). La segunda esque Beyoncé protagoniza a una ama de casa, una mujer de familia y por lo que dejó ver en sus anteriores actuaciones no lo hace nada mal. Otro punto a favor para ver la película esque Ali Larter es quién seduce al ejecutivo recien ascendido (Idris Elba) y esposo de Beyoncé, Ali definitivamente tiene las armas para lograrlo haciendo que el nigga pierda el norte y todo el mapa cartográfico por ella.

En conclusión, creo que aunque la historia no es muy original, va de un ejecutivo que repentinamente lo ascienden a un puesto más coqueto, todo parece feliz y normal junto con su hermosa esposa, pero aquel mundo perfecto se empieza a quebrar cuando su asistente lo empieza a acosar poniendole los pelos de punta y algo más. Parece que nos quieren llevar hacia un triller de estos domingueros pero aceptables, espero no equivocarme, asi que esperaremos, no mucho para verla en los cines.

"Faith no more" porque nunca perdimos la fe.

Una de las bandas más influyentes dentro de la escena del rock alternativo está de vuelta este 2009, "Faith no more" tocará en algunos festivales europeos, suertudos aquellos que puedan escuchar rolas como: Epic, Falling to pieces, Last cup of sorrow y muchas más que hicieron grandes a Patton y compañia, pilares de todo un moviemiento noventero.
Mike Patton ha sido consecuente con la banda mexicana y ha venido en varias ocaciones con sus múltiples proyectos (Fantomas, Tomahawk) así que esperamos vuelva por esta tierras con Faith no more y no pase como con Rage Against the Machine que no mas alborotaron el corral en el Coachella y en Europa. No nos queda otra que seguir esperando, pero por el amor de Dios! vengan.

"Dejame entrar" se busca a la niña

Tengo que reconocer que cuando sale una nueva película de vampiros me resulta dificil creer que realmente será una buena movie, y las estadisticas no nos engañan, las historias de vampiros llevadas a la pantalla grande se convierten en un enorme reto para quien lo intente, irónicamente es la película que muchos directores no hubieran querido hacer, pero ahí están, recordamos desde la espeluznante figura de Nosferatu hasta los mil y un intentos por retratar al famosos Drácula que ha pasado con más pena que gloria.

"Dejame entrar" de Tomas Alfredson es, una de las películas más bellas y terroríficas que se haya hecho dentro del género fantástico, al principio la historia avanza muy lento y cuesta subirse al tren, pero el resultado es sencillamente brillante.

El argumento está basado en un niño (Oskar) maltratado en la escuela que vive dentro de una familia separada con una mamá que nunca está y un papa que vive lejos y que en cima es gay, más disfuncional, no se puede. Oskar empieza a entablar una relación con su vecina, una niña muy especial quién vive con su padre, este personaje es realmente genial pues nos muestra lo que puede llegar a hacer un padre por su hija desde el particular punto de vista de la historia, las escenas, muy bien construidas hablan por si solas sin necesidad de explicaciones excecivas ni diálogos que no vienen al caso.

Pero la realción entre Oskar y la pequeña niña tiene un trasfondo mucho más profundo y humano, donde resalta la inocencia, la incomprensión y hasta la madurez para tomar desiciones. Por momentos deja de ser una historia de vampiros para sólo mostrarnos la vida de un grupo de personas en el frio invierno Sueco.

El director sorprende con el manejo actoral de los niños que son los protagonistas de esta historia de amor, el final es tremendo, mezclando una masacre y la huida de quienes se comprenden dentro de un mundo que los desconoce.

En conclusión, esta película tiene un valor grande y al paso de los años se le dará mucho más reconocimiento, creo yo, por su fotografía, su fuerza emocional y su más que simple forma narrativa.

Pd: aquellos que busquen mosntruos, estacasos, persecusiones a colmillo sangriento y chorradas de sangre al más puro estilo americano, me temo que saldrán desilucionados.

Miradas subjetivas dentro de un caos llamado D.F. por León Soto

Rojo es alto total.


Quiero mi muñeca...


La soledad de un mercado.


La casa del Cacho.

“Public Enemies” de Sparrow a Dillinger

Este año llega para nosotros la nueva película de Michael Mann “Public Enemies”. Mann ha tenido a su cargo películas como “El aviador” o en los últimos años “Hancock”, digamos que es un director y productor, con el cual muchos inversionistas quisieran trabajar, debido a que todos los proyectos que ha manejado han resultado muy lucrativos.La película esta basada en el llamado “booming crime” de los años 30, la década cuando surgieron los mayores ladrones de bancos. El hilo conductor de la historia, por el lado de los malos es John Herbert Dillinger, junto con toda su pandilla. Dillinger es interpretado por Johnny Depp, para muchos el mejor actor de su generación.Representando a los chicos buenos aparece, Christan Bale, nuestro viejo conocido, por interpretar a Bruce Wayne, el Batman de Christopher Nolan. Esta ocasión, a Bale, le toca interpretar al agente del FBI Melvin Purvis, quien se encarga de perseguir a Dillinger y a sus compinches, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd.

Será complicado no imaginar a Batman persiguiendo en los años 30 a Jack Sparrow, pero por todo lo que conocemos a Johnny Depp podemos apostar que puede quitarse los arapos de pirata, esperamos que Bale también se quite el traje de murcielago, y juntos revivir las leyendas e historias de Dillinger y Purvis.

"G.I.JOE" de muñequitos de acción a personajes de carne y hueso.

Llega este año la película esperada por muchos, “G.I. Joe: Rise of Cobra”, dirigida por Stephen Sommers, el director de las múltiples momias y del indestructible Van Helsing.Dándole vida al General Hawk, tenemos al veterano Dennis Quaid, quien se encargara de mover a toda la banda que ya conocemos los fans fervientes de G.I. Joe.Naciendo en el año de 1945 con la película The store of G.I. Joe y pasando por el lanzamiento de las figuras de acción en 1964 e incluso compitiendo con el monstruo comercial de “Barbie”. Hoy en día sigue viva la tradición de aquel comando con el que muchos soñábamos pertenecerPero ahora llega el momento de la seriedad, ¿será tan grandiosa esta película?, ¿recordaremos las tardes cuando lanzábamos a nuestros G.I. Joe de la azotea con bolsas del súper simulando sus paracaídas?Todas estas preguntas se resolverán este 8 de julio, pero de corazón esperamos que este film nos haga recordar toda la tradición de estos muñequitos de acción. ¿Y si no? Los acusaremos con mi valedor Cobra.

"El avispón verde" por Michel Gondry

Tras el repentino adiós del director Stephen Chow, han contratado a Michel Gondry para realizar la pelícual basada en la famosa serie de los años 60.
¿Quién no recuerda el tono musical del avispón verde? y ¿a Bruce Lee haciendo de Kato? Con esta tendencia que tienen ahora en los estudios Hollywoodenses de desenterrar viejas glorias tanto en series como en comics, ha falta de nuevas ideas, "El avispón verde" suena atractivo si recordamos la maravillosa serie, pero también se nos viene a la cabeza intentos similares que terminaron en rotundos fracasos como "Los ángeles de Charle" "Starky & Hutch" "Hechizada" o el mismo "Hulk" que también resultó una serie exitosa en sus tiempos, por mencionar algunos.



Michel Gondry es un director que muchos lo concideran de culto, se dio a conocer realizando videos musicales para Björk, Radiohead, The white stripes, The Chemical brothers, entre otros, y diversos comerciales, uno de sus más famosos para Levi´s con que el que ganó en Cannes, también es pionero en la técnica "bullet time" utilizada después en la saga "the Matrix", su incursión al cine ha sido por una parte muy valorada y por otra no tanto, la más valorada sin duda ha sido cuando a contado con guiones de Charlie Kaufman haciendo excelentes películas como "Eternal sushine of the spotless mind" o "Human Nature", pero cuando Kaufman no ha estado bajo el guión, Gondry nos a dejado mucho que desear como en "La ciencia del sueño", "Be kind rewind" es su última película.





Para Gondry "The green hornet" (El avispón verde) representa su primer trabajo comercial y un gran reto pues hasta ahora siempre ha estado protegido bajo el denominado cine de arte donde uno puede justificar muchas cosas poco etendibles en las películas, pero ahora Gondry se sube a la nave de los grandes estudios y presupuestos asi que, les confieso, estoy espectante por ver el resultado final.

"The imaginarium of Doctor Parnassus" a través de los espejos.

Parece que "The imaginarium of Doctor Parnassus" la última película de Terry Gilliam (12 monos) no tiene garantizada la distribución en Estados Unidos, los ejecutivos desconfían de esta realización la que han calificado como demaciado experimental y extraña a pesar del gran reparto que tiene empezando por Heath Ledger quién no pudo concluir la película tras su fatal desenlace, para terminar el papel de Ledger se apuntaron Johnny Deep, Colin Farrel y Jude Law. Los distribuidores piensan que el papel de Ledger nada tiene que ver con el realizado en "The Dark night" y que sus fans no acogerían con mucho agrado esta nueva versión del fallecido actor. A quién le importa si Ledger deja de ser el "Joker" sería aún más admirable si encarnara otro personaje con la misma pasión y fuerza como lo hizo con el famoso payaso, pero en Estados Unidos pretenden encasillarlo dejandole por siempre la terrible sicatriz en la boca, un personaje de culto que no necesita ayuda para sobrevivir durante muchos años en la escena del cine.
Pero veamos, "The imaginarium of Doctor Parnassus" va de un circo ambulante muy especial donde un mago (Christopher Plummer), muestra a los espectadores, un mundo imaginario a través de un espejo, los trabajadores del circo dan mucho más de lo que la gente puede esperarse, el mago es inmortal y goza de poderes gracias a un pacto hecho con el diablo (Tom Waits) que tarde o temprano regresara a cobrar la deuda pendiente.
Suena interesante, y más si se trata de una historia de Terry Gilliam, parecía que el director tendría otra película inconclusa tras el fallecimiento de Ledger, pero pudo continuar gracias a la incorporación de Deep, Farrell y Law, actores de primer nivel, quienes dan vida al personaje de Tony(Ledger) el compañero del Doctor Parnassus que sufre cambios en su estado físico cuando viaja a través de los espejos. El reparto cuenta también con Lily Cole, Andrew Garfield y Verne Troyer.

A diferencia de lo que opinen en Hollywood, en Inglaterra si apuestan por esta película garantizando su distribución, no sabemos que ocurrirá aqui en México, lo cierto es que esta película ha vivido muchas situaciones inesperadas y ha generado más polémica de la que el propiro director pudiera imaginar, quizá su historia no sea tan descabellada.

INFLAMES en el Circo Volador.


Y llego el domingo 8 de febrero, fecha tachada con rojo en muchos de los calendarios metaleros pues INFLAMES llegaba a México en una gira que incluyó también el café Iguana de Monterrey para promocionar su nuevo álbum “A sense of purpose”.El Circo Volador se cubrió en llamas para recibir a los padrinos del “death melodic metal” sueco, pero antes abrió una banda mexicana de metal llamada Kevlar, quienes recibieron todo el peso del malinchismo, los dedos en vez de la heavy señal y las rechiflas por parte de la banda. Pienso que ante una audiencia tan especial, extraña, exigente y pesada como la mexicana, tuvieron muchos pantalones para aventarse así al ruedo, sin un buen sonido, ya clásico entre los abridores, y con canciones que sólo entendieron ellos y algunos seguidores, pero como todos sabemos, o de menos



imaginamos, por ahí hacen sus chanchullos para que toquen las bandas más apadrinadas y no las que mejor tocan, si pusieran abridores de calidad y con un reconocimiento entre la escena, y no me hagan poner nombres, otro gallo cantaría.
A las 8.30pm, una hora después de lo que decía el boleto, se apagaron las luces, la adrenalina subió al máximo entre los asistentes que veíamos como entraban uno por uno los miembros de la banda; Bjorn, Daniel, Anders y Peter, la primer sorpresa fue no ver a Jesper, guitarrista fundador (días antes apareció un comunicado en la pag oficial diciendo que no se embarcaría en esta gira por Sudamérica, Australia y Asia al tratar de solucionar sus problemas con el alcoholismo) en su lugar entró Niklas Englin quien fue presentado por Anders de una forma especial recibiendo la ovación de los presentes, demostrando que es un excelente guitarrista aprendiéndose las rolas a 4 días de la gira.
El Circo explotó con The mirror´s truth, primer corte del nuevo álbum, soltando una fuerte carga de distorsión, riffs pesados, dobles bombos, bajos y la potente voz de Anders, siguieron con rolas para los fans de antaño como; Pinball Map, Episode 666, Colony o The Hive.INFLAMES demostraba que a pesar de haber variado un poco el estilo en sus últimos discos, la esencia siguía ahí, con un fuerza brutal en sus directos y la personalidad que se necesita para mantenerse durante tantos años dentro de las principales bandas de metal.




Siguieron temas como Leeches, Disconnected, The quiet place, y se sintió retumbar el piso y las paredes del Circo cuando se dejaron ir con Alias, o la aclamada Only for the Weak, Trigger, Take this life, cerrando con My sweet shadow.Anders demostró que es un tipo con buen humor que sabe llevar a la gente por donde se le antoje, tuvo un buen detalle que sin duda recordaremos cuando se detuvo por un momento a firmar el disco de un eufórico fan que no se la creía, no recuerdo haber visto algo así en otro concierto. Vimos a un Bjorn sin mata y sin barba pero derrochando pura actitud dando una cátedra de sus poderosos riffs y de su ya característico estilo sin necesidad de 20 pedales y muchas maromas, su feeling hizo vibrar a todos. Daniel es un “animal” en la batería con una precisión por demás sobresaliente y Peter que sin duda es lo más parecido a un vikingo, sólo le faltó salir con el casco, tocando a puro dedo su tremendo bajo.
Los nativos de Gothenburg, Sweden, nos dejaron muy buen sabor de boca, por ahí pudieron haber tocado unas tres o cuatro rolas más pero no creo que nadie se queje de lo visto, las últimas rolas Anders las cantó muy forzado pues al principio no se escuchaba y tuvo que gritar al máximo. Fue una noche redonda donde hubo mucha conexión con la banda, nos grabaron en video como muchos, nos dijeron que éramos el mejor público como todos, probablemente apegandose al protocolo, pero lo importante es que ellos se comporten como los mejores cuando vengan porque nadie duda de nosotros y eso es algo que a INFLAMES no le podemos reprochar.

SET LIST:


The Mirror´s Truth - Pinball Map - Leeches - Episode 666 - Drifter - Colony - The Hive - Cloud Conected - Alias - Only for the week - Come Clarity - The quiet place - Move trough me - Trigger - Disconnected - Take this life - My sweet shadow.


El llano ardiente de Guillermo Arriaga: "The burning plain"

Seguramente el nombre de Guillermo Arriaga nos suena familiar cuando recordamos películas como Amores Perros, 21 gramos o Babel, una trilogía realizada por Alejandro Gonzalez Iñarritu con guiones de Guillermo Arriaga formando una muy prometedora mancuerna que estaba dando grandes resultados para el cine mexicano, pero como de película tuvieron que separarse por problemas internos no llegando a un buen final. Seguramente no se acabó el mundo ahí para ninguno de los dos, mientras Iñárritu lleva varios años trabajando en su próxima película, para Arriaga llegó la oportunidad de mostrar otra interesante historia bajo la dirección de Tommy Lee Jones “Los tres entierros de Melquiades Estrada” quién después de leer el guión tuvo a bien realizarlo, el producto final es más que aceptable. Después vino un tropiezo doloroso con “El búfalo de la noche” y todavía nos seguimos preguntando, aquellos que leímos la novela, ¿cómo pudo haber salido tan mal? ¿cómo se pudo echar a perder una historia tan buena? pero dicen que de todo hay que aprender y más de los errores.

“The burning plain” es la ópera prima de Arriaga, una película que fue aclamada en la 65 edición de La Muestra de Venecia compitiendo por el León de Oro, en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival de Toronto. Parece que Arriaga no busca cambiar la forma de relatar sus historias, los enredos, ni los encuentros inesperados, sino más bien, busca seguir construyendo un estilo propio, un sello personal que desde Amores Perros ha persistido en sus historias.En “The burning plain” reúne a Charlize Theron, Kim Basinger, Jenifer Lawrence, Joaquim de Almeida, Robin Tunney, Tessa La, Jorge Daniel Pardo y José María Yaszpik, en cuatro historias entretejidas simultaneamente con fuertes cargas dramáticas que al final llegan a un fin común por diferentes caminos, nada nuevo, pero creo que Arriaga ha ganado muchos puntos a favor a lo largo de estos años, no solo convirtiéndose en el mejor guionista mexicano actual, sino también porque parece que se ha logrado quitar muchos fantasmas de encima, ¿es “The burnung plain” una muestra de ello? Habrá que verla.

José Saramago y su viaje con el elefante.

"El viaje del elefante" es el último libro de José Saramago, uno de los más grandes escritores vivos que hay en el mundo. El relato, que algunos califican como un cuento largo, gira alrededor de Salomón, un elefante propiedad de Juan III de Portugal y que obsequió a Maximiliano de Austria, Saramago narra el épico viaje del elefante por toda Europa, pero seguramente y sin temor a equivocarme, toma como excusa este hecho histórico para contar ironizando y exponiendo, al hombre y al animal, un regalo exótico digno de la nobleza de esa época con todo lo que conlleva.Cuando uno se da cuenta que no se trata de cómo se organiza un viaje para llevar a un elefante de Portugal a Viena, sino como el elefante organiza el mundo a su alrededor, entonces se entra en el fantástico mundo creado por José Saramago, donde no dudo que siga escribiendo a renglón seguido, sin mayúsculas más que al comienzo de la oración, con comas o sin ellas, aparentemente errores sintácticos, pero que el genio de Saramago lo ha transformado en una virtud y en uno de sus sellos personales que ha estas alturas nadie cuestiona.
Saramago sigue dando batalla a sus 86 años, después de grandes libros y asombrosas historias, el premio nobel portugués no abandona el gusto por contar su propia versión de los hechos, ni tampoco la ironía humanista, la imaginación, la fantasía, la protesta y la reflexión que han ido marcando las historias que ya todos conocemos.
Imprescindibles de Saramago.


1) Las intermitencias de la muerte

2) Ensayo sobre la ceguera

3) Ensayo sobre la lucidez

4) Todos los nombres

5) El evangelio según Jesucristo

6) Manual de pintura y caligrafía.

"SALUD" proximamente... un cortometraje de juana y el gallo films.



SALUD es la historia de una pareja disfuncional que de amarse tanto, pasan a odiarse mucho más. Jess y Benjamín tiran la moneda al aire iniciando el inevitable juego de siempre perder. Todo ocurre en un día típico y convencional, donde la ironía, el sarcasmo, la pasión, la doble moral, las malas intenciones, el arrepentimiento y la ingenuidad, pasan a formar parte del exquisito vino que se sirve en nuestra mesa, todo esto, bajo la divertida narración de quien nos enseña la dualidad entre el sentimiento más valorado y el menos deseado.
El proceso de esta historia fue muy divertido pues el resultado final tuvo que ir y venir un par de veces por situaciones extrañas y terribles, la idea original, en escencia, no era diferente a la actual pero si cambió en escenarios y formas, teníamos un primer guión realizado por León y que guardó en el ropero por muchos años hasta que en una platica cinéfila me contó a cerca de la historia, había una intención de realizarlo pero estabamos en pañales, al leer el texto me di cuenta que algo faltaba, había nudos que no amarraban, piezas todavía sueltas y me di a la tarea de hacerlo cuento, re escribirlo de forma literaria para volver a armar a los personajes y el ambiente en el que vivien, la historia dió un giro dejando la tragédia oscura de una realción envuelta en una locura fatal sin ninguna salvación, a una relación más terrenal, sin dejar el caos que un hombre y una mujer pueden crear en nombre del amor, pero si más irónico y humorista, la historia paso de guión a cuento y después de nuevo a guión, esa metamorfosis hizo que saltaran detalles que enriquecían más la historia y que tuviera un narrador, alguien que contara los sucesos fuera de ellos pero con gran conocimiento de lo sucedido antes y después, pues SALUD es solo un capitulo de la vida entre Jess y Benjamín.

Desde nuestra perspectiva, el cine es un medio de expresión y un modo de entretenimiento, una vía por donde podemos transitar sin ningún tipo de complejo, ni censura. Con nuestras propuestas, no deseamos reafirmar las múltiples situaciones lamentables e injustas que vive la sociedad, queremos que el espectador tenga el valor de abrir la ventana de su imaginación y construya su propio universo, siempre partiendo de está realidad que a todos nos envuelve y nos hace participe de ella.Juana y el gallo films hechan la moneda al aire como Jess y Benjamín pero jugando un juego distinto esperando que la moneda caiga de nuestro lado.